hablemos de. "El beso de la mujer araña" de Juan Manuel Puig

Juan Manuel Puig Delledonne (General Villegas, Argentina, 28 de diciembre de 1932 -Cuernavaca, México, 22 de julio de 1990) fue un escritor argentino de relevancia mundial por sus novelas Boquitas pintadas, El beso de la mujer araña y Pubis Angelical.

Pasó su infancia en su pequeño pueblo natal y emigró a la capital argentina para llevar a cabo sus estudios secundarios. Después de iniciar diferentes estudios superiores, optó por formarse en la cinematografía, para lo cual se trasladó a Italia. No concretó su formación y terminó realizándose como escritor. Vivió en Roma, París, Londres, Estocolmo, Nueva York, Río de Janeiro y Cuernavaca. Es autor de ocho novelas y cuatro obras de teatro, además de relatos breves y guiones cinematográficos. Es muy reconocido por su uso de la polifonía literaria y el monólogo interior.¹

Aunque desde la pubertad se asumió como homosexual, escribió y militó respecto a este tema, llegando a declarar que algo tan «banal» como la sexualidad no puede definir la identidad de una persona y, por otro lado, opinó que la actividad de las agrupaciones homosexuales tendían a incurrir en el error de separar la cuestión homosexual de otras agrupaciones, comunidades o sectores sociales.² Con todo, fue miembro fundador del Frente de Liberación Homosexual en 1971 junto al sociólogo e historiador Juan José Sebreli, el abogado y escritor Blas Matamoro y el poeta y escritorNéstor Perlongher.³

Manuel Puig expresa en esta obra, la represión de ideologías y falta de libertad surgieron por el contexto histórico en el que sucedió en aquel entonces, un momento donde los militares tomaron el poder, forzando a la gente a tener igual ideología y aquel que estaba en desacuerdo era eliminado. Asi como de la misma manera muestra la Soledad, angustia, amor, compañerismo, lealtad, dolor, peleas y reconciliaciones y odio a los represores.

El beso de la mujer araña relata acerca de dos hombres muy diferentes que sufren la injusticia de un mismo orden represivo que debido a la defensa de sus ideologías, son torturados y encerrados, produciéndoles distintos sentimientos surgidos por esto y por la impotencia de no lograr sus objetivos.

Uno de ellos se llama Valentín Arregui Paz (ideólogo y aspirante a revolucionario), quien se halla encerrado en la celda por pertenecer a un grupo de revolucionarios en contra del gobierno de aquel entonces. Él fue arrestado en una manifestación de guerrilleros. El otro encarcelado se llama Luis Alberto Molina acusado de corrupción de menores. Una persona muy sentimental. El crimen que ha cometido es completamente pasional, para  Molina los sentimientos están por encima de lo demás. Molina menciona constantemente que desea ser una mujer.

Molina solía todas las noches contar películas que él vio para que él y Valentín pudieran conciliar el sueño.Es por eso, además, que él considera buenas las películas que cuenta si tienen emociones fuertes, amores frustrados o no correspondidos, imágenes que conmuevan o estremezcan. Y por eso él quiere ser la heroína sufrida, que muere por una causa hermosa, como el amor) . Pero a Valentín, por el lado contrario, le gusta observar el trasfondo social de las películas que le cuenta su compañero de celda:

Las películas son importantes para ir observando poco a poco el proceso de transformación de ambos personajes. Las reacciones frente a las películas que Molina le contaba a su compañero cambian conforme avanza la novela: Al comienzo le escucha con interés y con el solo objetivo de entretenerse, mientras que Molina le cuenta las películas para hacerle ganar confianza y caerle bien a Valentín. El lazo entre ambos se fortalece cada ves mas a medida que avanza la novela. Las situaciones y la condición homosexual de Molina hacen que Valentín valla sintiéndose identificado con el aspecto sentimental de las películas. De ese modo la historia sigue haciendo mas cercana la relación de ambos hombres cosa que queda fraguada en el transcurso de la novela por los giros que da esta misma al ver la agresión recibida a uno o a otro de ambos hombres por su propio compañero de celda.

Lo que se muestra perfectamente es la dualidad y el gran lazo que poco a poco se hace mas fuerte entre dos hombres tan diferentes. De esta dualidad nos habla Puig en su obra, en el pie de página, cuando nos dice que Las primeras manifestaciones de la libido infantil son de carácter bisexual” ; dado que la bisexualidad es un tipo de dualidad, y luego agrega que el ser humano ha desarrollado la heterosexualidad luego de haber asumido la superioridad del género masculino sobre el femenino, considerando indebido todo sexo que no sea heterosexual o genital .

Es en este punto en el que Valentín cambia casi completamente, y junto con Molina, ambos empiezan a contagiarse de manera más notoria. Valentín ya no tiene miedo de expresar lo que siente, se ha liberado de los complejos de la sociedad heterosexual y adopta a Molina como su pareja sexual.

Pero ahí no acaba todo. Valentín ha sido víctima del contagio por parte de Molina, quien lo ha arrastrado con su ternura femenina hacia el pasto de las emociones. Es ahora Molina el que debe aceptar ser llevado por Valentín hacia el campo de la lucha del pueblo. Sin embargo, este propósito no será un triunfo completo, pues Molina no lo hará pensando en la lucha popular, sino movido por el amor que siente hacia su preso amante.

Finalmente el amor los ha unido. Puig combina intencionalmente los rasgos de sus personajes con la intención de mostrar el aspecto doble del ser humano (la bisexualidad) Es al final una historia triste pero que refleja una realidad muy dura que atravesó la Argentina en ese entonces.

Luis Armstrong 45 años despues

Esta semana justo el día 6 de julio se cumpieron ya 45 años de que nos dejo nuestro querido Lois Armstrong. Aquí una rapida biografía y porsupuesto algo extra para recordarlo como siempre con cariño en este Mundo Maravilloso.

Te extrañamos Pops. 

Louis Armstrong nació en el seno de una familia muy pobre y en uno de los barrios marginales de Nueva Orleans.abandonada por su padre William Armstrong. Su madre, Mary  Albert (1886-1942), dejaba a Louis y a su hermana menor  bajo el cuidado de su abuela, Josephine Armstrong, que había nacido esclava y fue liberada después de la Guerra Civil.

La otra parte de su educación infantil la obtuvo vagabundeando por las calles y trabajando de chatarrero. Siendo aún muy niño pudo ser consciente del terrible odio racial que bañaba Estados Unidos en las primeras décadas del siglo XX. Por primera vez notó que era tratado diferente y como él mismo contaba, finalmente acabó «comprendiendo que era por el color de su piel».

Trabajó para una familia de inmigrantes judíos lituanos, los Karnofsky, quienes aceptaron al niño como a uno más de la familia. Louis siempre contó cómo descubrió que esta familia blanca también era discriminada por "otros blancos".

Trabajaba para los  Karnofsky repartiendo carbón en moteles y prostibulos. Esta familia fue la que hizo posible que se dedicara a la música y no a ser un muchacho problemático más cuando vió una trompeta usada en un aparador y quiso comprarla, el señor Karnofsky le adelanto de su sueldo unos centavos. Eternamente agradecido y a pesar de ser de fe baptista, Louis Armstrong llevó el resto de su vida una estrella de David colgando de su cuello .

Aprendió, en primer lugar, a tocar la trompeta en la banda de la Nueva Orleans Home for Colored Waifs, un reformatorio para niños negros abandonados a donde había sido enviado en varias ocasiones por delitos menores.

En 1914, tras su salida del reformatorio, trabajó como, repartidor de leche, estibador de barcos bananeros y otros empleos del mismo tipo. Empezó también a trabajar en los antros de Storyville,                          

Entre 1918 y 1919, ya con una bien ganada reputación como trompetista, fue contratado por el director de orquesta Kid Ory, gracias a una recomendación de Joe King Oliver, que había dejado el puesto de trompetista. Louis llegó por este camino a tocar en algunas de esas orquestas de Nueva Orleans. El propio Armstrong describiría esta época con Marable como «su estancia en la universidad», ya que le proporcionó una enorme experiencia en el trabajo con arreglos escritos. Cuando Joe Oliver abandonó la ciudad en 1919, Armstrong ocupó el lugar de Oliver en la banda de Kid Ory, por entonces el grupo de swing más importante de la ciudad.

En 1922, Armstrong se unió al éxodo generalizado de músicos que se produjo hacia Chicago y en 1923 Armstrong hizo su debut con la orquesta de Oliver. En sus primeras grabaciones se incluyeron algunos solos y apartes como segunda trompeta de la banda; en 1924, sin embargo, ya era el solista más importante y más creativo del grupo. En febrero de 1924 se casó conLillian Hardin, pianista de Oliver, quien lo animó a abandonar a este para alcanzar mayores metas artísticas. Así, se separó amistosamente de Oliver y, tras trabajar brevemente con Ollie Powers, se marchó a Nueva York.

Su fama llegó rápidamente a oídos de Fletcher Henderson, quien le ofreció un contrato para que se uniese a su banda. Tras decidirse a aprender a leer música, en sólo un año revolucionó el estilo y la forma de tocar de sus compañeros y grabó con las mejores cantantes de blues de la época, como Bessie Smith. Fuera del estudio continuó tocando con big bands  y su repertorio comenzó a cambiar hacia canciones populares como «Ain't Misbehavin». Apoyado ahora por la prestigiosa banda de Dickerson, anunciada como su propia orquesta, Armstrong aplicaba su forma virtuosa de tocar la trompeta y su encantadora manera de cantar con enorme efecto a las melodías populares de la época. La aparición en 1926 de «Heebie Jeebies» supone la primera muestra del estilo vocal llamado scatting, que Armstrong haría famoso: un solo instrumental cantado mediante sonidos o palabras sin ningún sentido.

Armstrong regresó a Nueva York en 1929, luego se trasladó a Los Ángeles en 1930 y después realizó una gira por Europa partir de 1932, consiguiendo un espectacular éxito en París.La aparición de Joe Glaser en 1935 como su representante y la contratación de la orquesta de Louis Russell como formación de apoyo de Armstrong, establecieron el curso de los acontecimientos durante el resto de la década, en la que Armstrong pasó de ser una simple figura del jazz a un destacado miembro de la industria del entretenimiento en general.

Tras pasar muchos años de gira, se asentó permanentemente en Queens, Nueva York, en 1943. Aunque no ajeno a las vicisitudes del Tin Pan Alley y del negocio musical controlado por gánsteres, Louis continuó desarrollando su técnica y su carrera musical. Hacia 1947, Armstrong redujo su banda a seis instrumentos, volviendo así al estilo Dixieland que lo había hecho famoso al principio de su carrera.

Durante los siguientes treinta años, Armstrong llegó a actuar una media de trescientas veces por año. En los años cuarenta, las big bands entraron en decadencia debido a los cambios en el gusto del público: muchas salas de baile cerraron y entre los nuevos medios de comunicación como big bands y el swing pasaron a un segundo lugar. Se hizo imposible mantener y financiar orquestas itinerantes de 16 músicos. En 1964, Armstrong grabó el que sería su tema más vendido: «Hello, Dolly». La canción obtuvo el puesto número uno en las listas de Estados Unidos, superando al grupo inglés The Beatles. Armstrong también obtuvo por el disco un premio Grammy al Mejor Cantante masculino y fue nominado a Mejor Disco del año. 

Armstrong trabajó hasta poco tiempo antes de su muerte y, aunque en ocasiones en sus últimos años se inclinase hacia algunas interpretaciones triviales, en otras era capaz de demostrar un todavía asombroso dominio de la técnica y de la intuición musical que dejaba perpleja a su propia banda. Debido a problemas de salud, restringió sus actuaciones a lo mínimo hacia el final de su vida, aunque seguiría tocando hasta el día de su muerte.Louis Armstrong sufrió un ataque al corazón en 1959, del cual se pudo recuperar para seguir tocando. Pero un segundo ataque al corazón en 1971, le obligó a guardar reposo durante dos meses. Se reunió nuevamente a tocar con su grupo el 5 de julio de ese mismo año y, al día siguiente, en Corona, Queens (Nueva York) murió mientras dormía por complicaciones de su corazón, justo un mes antes de cumplir 70 años.

Hello Dolly

                   

                         A Wonderfull World

Hablemos de: "La Filosofía en el Tocador" del Marques de Sade

Es sólo hasta finales del siglo XVIII, con el Marqués de Sade, que el hedonismo se narra por primera vez tan visceralmente como una dimensión de la naturaleza humana y, en consecuencia, asume la profundidad de una verdadera concepción del mundo.

La filosofía en el tocador (La Philosophie dans le boudoir ou Les instituteurs immoraux) es una novela atribuida al marqués de Sade, publicada de forma anónima por primera vez en 1795. Un ofrecimiento a los libertinos, y a todos aquellos que, sin serlo, hemos comprendido cuánta enfermedad hay en una moral de dogmas, cuánto se rechaza allí las conductas naturales. 

En esta historia, unos "instructores", en el transcurso de unas horas logran introducir a la joven Eugenia en el mundo del libertinaje. incluyendo una exaltada proclama donde se pide ir más allá en el espíritu de la República: «Franceses, un esfuerzo más si queréis ser republicanos».  Proclama con la que se muestra totalmente de acuerdo el elegante y degenerado Dolmancé, ejecutor de la trasformación de la virgen adolescente en un personaje pervertido.

Está escrita como un diálogo teatral dividido en siete diálogos.“La filosofía en el tocador” es, tal vez, la obra más compleja de las atribuidas a Sade. Es una obra que puede leerse de un tirón lo que multiplica su efecto. Son ochenta o noventa minutos en los que nos vemos bombardeados por conceptos extremos y aberrantes, estructurados con una coherencia sin fisuras que nos impide, tan siquiera sospechar que lo que nos está diciendo Sade sea otra cosa distinta de la que estamos leyendo o creemos estar leyendo. Su brevedad no deja tiempo para reflexionar. Solo una segunda lectura, dejando pasar el tiempo suficiente para reponernos del aturdimiento al que Sade nos ha sometido, nos permite intuir el intricado juego de velos tras el que se oculta el autor.

Trama y personajes:

Dolmancé: Un hombre ateo e inmoral, el encargado de la "educación" de Eugenia. Es elegante, atractivo y elocuente, el individuo más perverso que pueda existir en el mundo, incapaz de poseer a una mujer a no ser sodomizándola. Es invitado por la mundana Madame Saint-Ange para "instruir" a Eugenia.

Madame Saint-Ange: En la filosofía en el tocador (1795), del Marqués de Sade, Madame de Saint Ange aparece como una dama de sociedad que vive en el mas extremo libertinaje, conoce a Eugenia en el convento en donde lleva sus estudios y la invita a instruirla en su mundo, ella misma confiesa: “A los 12 años me casé y he tenido quizás entre 10.000 y 12.000 amantes”. 

Eugenia: Una adolescente virgen que acaba de salir del convento, es iniciada en todas las formas de sexualidad y aleccionada en el hedonismo más extremo. El resultado es una Eugenia perversa que renuncia a todas la virtudes y acaba negando todas las enseñanzas que se le han inculcado desde niña para llegar a ser una mujer "propia"

 "El caballero": Otro personaje, en cierto modo conductor de la trama, que participará tímidamente y sin convicción en la "educación" de Eugenia, es el hermano de Madame Saint-Ange, que en los diálogos aparece como "El caballero".

Agustín: Un criado de Madame Saint-Ange que es uno de sus otros tantos compañeros de perversión, se exalta en el libro como un hombre increíblemente dotado físicamente, pero con una inteligencia que dista mucho de su otro don, entra en la trama como un invitado al saturnal para enriquecer mas aún la trama.

Ya los cirenaicos de la Antigua Grecia habían entendido su vida como el cultivo del placer: definieron el hedoné como su bien supremo y buscaron las vías para alcanzarlo, especialmente a través de las sensaciones. También los epicúreos hablaron con entusiasmo sobre el tema, y, como ellos, los materialistas franceses, los utilitaristas ingleses y muchas otras escuelas filosóficas . Pero, sin lugar a dudas, es sólo hasta finales del siglo XVIII, con el Marqués de Sade, que el hedonismo se narra por primera vez tan visceralmente como una dimensión de la naturaleza humana y, en consecuencia, asume la profundidad de una verdadera concepción del mundo.

En 1795 ya se ha producido El Terror, siendo Sade un testigo de excepción. Desde su encierro en la cárcel de Picpus, en las afueras de París, asistió a la decapitación de miles de personas e, incluso, estuvo incluido en las listas de la guillotina

 Fuentes:

wikipedia

La pasión inútil blog

¡BIENVENIDA PRIMAVERA!

Este año la primavera entra en el hemisferio norte a las 10:30 pm para dejar atrás el invierno y continuar con el ciclo.

Ahora disfrutemos de esta serie de temas inspirados en que mejor cosa que la primavera.

Sean felices. 

SPRINGSVILLE - MILES DAVIS

SPRING IS HERE - JOHN COLTRANE

UP JUMPED SPRING - ART BLACKEY & JAZZ MESSENGERS

111 años de Chick Webb

El 10 de febrero de 1905 nace William Henry  Webb, conocido como Chick Webb (10 de febrero de1905  –16 de junio de 1939) Percusionista de jazz y swing así como también líder de su banda.

Webb nació en Baltimore, Maryland, hijo de William H. y Marie Johnson Webb. Desde su infancia, sufrió de tuberculosis de la columna vertebral, dejándolo con baja estatura y un tanto deformado. Trabajó de niño repartidor de periódicos pudiendo ahorrar el dinero suficiente para comprarse sus primeros tambores. A los 11 años ya tocaba a nivel profesional.

A los 17 años se muda a la ciudad de New York y para el año siguiente, 1926, ya lideraba su propia banda en Harlem. El también percusionista Tommy Benford dio lecciones de percusión a Webb en su primera visita a New York.

Alternó entre tours de banda y residencias en clubs de Nueva York hasta finales de los 20s. En 1931, su orquesta pasó a ser la banda anfitriona del club Savoy Ballroom y él se convirtió en uno de los líderes de orquesta y percusionista más valorados del nuevo estilo "Swing", especialmente por su sock style. La leyenda de la percusión, Buddy Rich cita el poder de la técnica y las interpretaciones virtuosas de Webb, como influencia principal en su carrera y hasta llegó a referirse a Webb como "el padre de todos ellos". La orquesta se destacó en el espectáculo "Batalla de las Bandas" en el que la formación de Webb competía con otras bandas importantes del momento (como la Orquesta de Benny Goodman, o la Orquesta de Count Basie). En dicho espectáculo las bandas eran enfrentadas cara a cara en un mismo auditorio.

Webb se casó con Martha Loretta Ferguson (también conocida como Sallye), y en 1935 comenzó a promover a una todavía adolescente Ella Fitzgerald como vocalista de la banda. A pesar de los rumores, según Stuart Nicholson en Ella Fitzgerald; A Biography of the First Lady of Jazz, «Ella no fue adoptada por Webb, aunque vivió con él y con su esposa Sallye». Charles Linton, quien formaba parte de la banda de Chick Webb, le dijo a Nicholson que «Él no la adoptó. Me comentó que sólo dirá que la adoptó a la gente de la prensa».

En noviembre de 1938, la salud de Webb comienza a declinar y desde ese momento hasta su muerte alterna su tiempo entre liderar su orquesta y el hospital. Muere el siguiente año en Baltimore. Luego de su muerte, Ella Fitzgerald lideraría su banda hasta que en 1942 se dedicó a su carrera como solista.

Lo prometido es deuda

Así es Zincópatas. 

Toda la programación de ZíncopaSOS The Station ha sido restablecida y mejorada para todos ustedes que son amantes del buen Jazz, el jazz de los grandes.

Cada uno de los temas se ha escogido cuidadosamente y se transmite en una calidad superior para su pleno deleite.

Ahora, solo disfrútenla.