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El Jazz es la única música en la que la misma nota puede ser tocada noche tras noche, pero cada vez de manera diferente.Ornette Coleman

jueves, 2 de abril de 2026

El saxofón y la palabra: poesía que improvisa

La poesía también sabe improvisar. Octavio Paz hablaba de la palabra como ritmo, Alejandra Pizarnik dejaba silencios que eran más intensos que las frases, José Emilio Pacheco escribía versos que se repetían como mantras. Cada uno, a su manera, tocaba como un músico de jazz: con pausas, con variaciones, con gestos que no se ajustan al dogma.

Leer un poema es como escuchar un solo de saxofón. La cadencia no está en la métrica fija, sino en la respiración. El verso se abre como compás, la imagen se repite como riff, el silencio se convierte en improvisación. La poesía latinoamericana, igual que el jazz, es archivo vivo: se reinventa cada vez que alguien la escucha o la lee.

En ZíncopaSOS la palabra se vuelve música. El poema es saxofón, la metáfora es trompeta, el silencio es contrabajo. La literatura no es dogma, es atmósfera.

domingo, 22 de marzo de 2026

Primavera en clave de Jazz

Primavera en clave de jazz

La primavera no llega con calendario, llega con atmósfera. Es ese instante en que la ciudad se abre como libro y el aire se vuelve improvisación. No hablamos de flores en catálogo, sino de un saxofón que se filtra por las ventanas y marca el ritmo de la estación.


En ZíncopaSOS la primavera se escucha como un solo de Coltrane: ligero, expansivo, lleno de búsqueda. Cada esquina de la ciudad se convierte en escenario, cada paso en compás. La luz cambia y con ella la cadencia de los días: más largos, más abiertos, más dispuestos a la comunión.

La música acompaña este tránsito. Un contrabajo que late como corazón, una trompeta que anuncia el renacer, un piano que dibuja la claridad de la tarde. La primavera no es paisaje, es improvisación colectiva. Es la estación que nos recuerda que todo archivo está vivo, que cada bloque narrativo puede florecer.

Para acompañar este gesto compartimos la playlist Jazz en primavera 

Escuchar jazz en primavera es entrar en un ritual de apertura. No es dogma, es gesto. Café, libros y jazz… 

sábado, 14 de marzo de 2026

John Coltrane y el rezo de un saxofón

Hay discos que se escuchan como sermones. A Love Supreme es uno de ellos. Coltrane no predica con palabras, sino con un saxofón que se vuelve plegaria. No es un santo oficial, claro, pero su música se convirtió en liturgia.


En San Francisco existe la Iglesia de San John Coltrane, fundada en 1969, donde se le venera como figura espiritual. Coltrane, tras superar la adicción a la heroína y el alcohol, escribió que fue “por la gracia de Dios” que se liberó. Desde entonces, su saxofón fue su forma de oración.


El disco es una suite en cuatro movimientos. En Acknowledgement, el mantra “A Love Supreme” se repite como gratitud. Resolution y Pursuance son búsqueda y compromiso, pasos de un camino espiritual. Psalm es la oración misma: Coltrane toca su texto escrito, frase por frase, como si el saxofón pronunciara las palabras. No hay voz humana, pero cada nota corresponde a una línea de la plegaria. Es literalmente una oración convertida en sonido.

Escuchar A Love Supreme es entrar en la iglesia invisible de Coltrane, donde la fe se improvisa y la música se vuelve comunión. No es dogma, es gesto. Un saxofón que ora. 

domingo, 25 de mayo de 2025

Hablemos de: "Casa Tomada" de Julio Cortazar.

Julio Cortázar (1914-1984) fue un escritor argentino de gran influencia en la literatura contemporánea, especialmente dentro del género del cuento y la novela. Su estilo único y su experimentación con la estructura narrativa lo convirtieron en una figura clave del "Boom Latinoamericano", junto a autores como Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa. Obras como "Rayuela" revolucionaron la forma de leer y construir una historia, desafiando convenciones y explorando nuevas maneras de narrar.

"Casa tomada" es un cuento de Julio Cortázar publicado en 1947, y es una de sus obras más emblemáticas dentro del género fantástico. La historia sigue a dos hermanos, Irene y el narrador, quienes viven en una antigua casa familiar. Poco a poco, una presencia misteriosa comienza a tomar partes de la casa, obligándolos a abandonar espacios hasta que finalmente deben dejarla por completo. 

El cuento es una metáfora abierta a múltiples interpretaciones. Algunos lo ven como una alegoría de la invasión de lo desconocido, otros como una representación de la decadencia de la aristocracia argentina o incluso como una crítica a la pasividad ante los cambios inevitables. La atmósfera de la historia es inquietante, con una sensación de opresión que aumenta conforme los protagonistas pierden el control sobre su hogar. 

viernes, 25 de abril de 2025

El Boom Latinoamericano

El Boom Latinoamericano y su legado fantasmagórico: Entre la realidad y el mito

El mundo literario está de luto tras la reciente muerte de Mario Vargas Llosa, uno de los escritores más influyentes del Boom Latinoamericano y ganador del Premio Nobel de Literatura en 2010. Vargas Llosa falleció el 13 de abril de 2025 en Lima, Perú, a los 89 años, rodeado de su familia y en paz. Su partida marca el fin de una era, pero su legado literario perdurará como un testimonio de su genio y su compromiso con la narrativa.

El Boom Latinoamericano, movimiento del cual Vargas Llosa fue una figura central, transformó la literatura en español durante las décadas de 1960 y 1970. Autores como Gabriel García Márquez, Julio Cortázar y Carlos Fuentes, junto con Vargas Llosa, llevaron las historias y las voces de América Latina a un escenario global, explorando temas políticos, sociales y culturales con estilos narrativos innovadores.

 

El antes: Juan Rulfo
El despues: Laura Esquivel


Sin embargo, este movimiento no surgió de la nada. Escritores anteriores como Juan Rulfo, autor de obras fundamentales como Pedro Páramo y su cuento Luvina, establecieron las bases que inspiraron a los autores del Boom. Aunque Rulfo no forma parte oficialmente del movimiento, su estilo y sus temas, como el realismo mágico y la exploración de la condición humana, dejaron una huella imborrable en la literatura latinoamericana.

El Boom Latinoamericano fue un fenómeno literario que surgió entre las décadas de 1960 y 1970, cuando un grupo de escritores latinoamericanos alcanzó reconocimiento internacional gracias a sus innovadoras narrativas y su impacto cultural. Este movimiento estuvo marcado por la experimentación con el lenguaje, la ruptura de estructuras narrativas tradicionales y la incorporación de elementos del realismo mágico, un estilo que mezcla lo fantástico con lo cotidiano.


Julio Cortazar, Gabriel Garcia Marquez, Carlos Fuentes y Mario Vargas Llosa



El contexto histórico también influyó en el Boom, ya que América Latina vivía una época de profundos cambios políticos y sociales, con dictaduras, revoluciones y conflictos ideológicos que se reflejaron en las novelas de estos escritores. Además, el auge de editoriales en España, como Seix Barral, ayudó a la difusión de estas obras en el mercado internacional.

Con el fallecimiento de Mario Vargas Llosa en abril de 2025, muchos consideran que el Boom ha perdido a su último gran representante. Sin embargo, su legado sigue vivo en la literatura contemporánea y en la influencia que tuvo sobre generaciones posteriores de escritores.

Además de los nombres más conocidos, autores como José Donoso, Guillermo Cabrera Infante, y Augusto Roa Bastosenriquecieron el panorama literario de la época. También es importante mencionar a Laura Esquivel , cuya obra "Como agua para chocolate" trajo el realismo mágico a un público más amplio, mostrando la influencia duradera del Boom en generaciones posteriores.

El Boom Latinoamericano recogió estas características y las amplificó, desarrollando estilos narrativos innovadores que trascendieron fronteras. A través de paisajes fantasmagóricos como el de Luvina de Juan Rulfo o  escenarios urbanos con con una carga simbólica y emocional muy fuerte de Rayuela de Julio Cortazar, en contraste con Cien años de soledad de Gabriel Garcia Marquez que nos invita al paradisíaco Macondo que al principio  aislado, lleno de magia y descubrimientos, pero con el tiempo se transforma en un espacio decadente, marcado por la violencia, la explotación y el olvido o "Aura" de Carlos Fuentes, que nos encierra en la casa de una Consuelo Llorente de la que, al final de la novela no se esta seguro si la historia gira al rededor de ella o de la hermosa Aura o "La ciudad y los perros" de Mario Vargas Llosa en el "Colegio Militar Leoncio Prado" que, a diferencia de los escenarios míticos de Cien años de soledad o los espacios mentales de Rayuela, esta novela nos sumerge en un ambiente cerrado, violento y jerárquico, donde los personajes luchan por sobrevivir en un sistema implacable.


      


Estos escritores nos recuerdan que la tristeza y la belleza, la miseria y la esperanza están intrínsecamente ligadas. Así, el Boom se convirtió en una ventana única hacia la riqueza cultural y social de América Latina, mientras que figuras como Vargas Llosa, Rulfo y Esquivel complementan este legado con sus aportes invaluables.

Esperemos que las nuevas generaciones sigan compartiendo con nosotros los amantes de la buena literatura y en general con todos los lectores del mundo trabajos tan bellos como lo que lograron los protagonistas de este Boom Latinoamericano.







viernes, 6 de diciembre de 2024

Jazz y Navidad


Desde siempre en estas fechas hemos escuchado villancicos, canciones navideñas muchas que se han vuelto clásicos indispensables para estas fechas, de ellas  incluso adaptaciones de canciones de muchos géneros musicales. De este mismo modo el Jazz ha sido uno de los estilos que más han cooperado para este fin (si no el que más) haciendo gala cada año por parte de muchos de sus más  grandes representantes en un sinfín de apariciones discográficas. 

Podemos hablar de este mismo tema desde bases como las grandes bandas representadas por Benny Goodman, Duke Ellington y más. Grandes voces como Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Louis Armstrong, Nat King Cole, más recientemente Natalie Cole, Diana Krall , Winton Marsallis o Michael Bublé. 
Podemos hablar igualmente de grandes intérpretes del Jazz, ya sean trompetistas como Louis Armstrong quien también pasa a ser parte de las grandes voces de las que ya hablamos, otros como Chet Backer, Miles Davis, etc. 
 
La época navideña y el jazz tienen una relación encantadora, llena de festividad, nostalgia y calidez. Aquí te cuento más sobre cómo estos se entrelazan:

Muchas canciones navideñas han sido interpretadas por grandes artistas de jazz, dándoles un giro único y sofisticado. Álbumes como "A Jolly Christmas from Frank Sinatra" y "Ella Wishes You a Swinging Christmas" de Ella Fitzgerald son ejemplos perfectos.
   - Canciones como "Let It Snow!", "Jingle Bells", y "The Christmas Song (Chestnuts Roasting on an Open Fire)" se han convertido en estándares del jazz durante las fiestas decembrinas

El jazz, con su énfasis en la improvisación, puede añadir una frescura inesperada a las canciones navideñas tradicionales, manteniendo las melodías familiares pero con una nueva perspectiva. Las interpretaciones de jazz suelen captar el espíritu alegre y vibrante de la temporada, mezclando sentimientos de nostalgia con energía festiva.

Algunos álbumes que han destacado en esta mezcla son:
   - "A Charlie Brown Christmas" de Vince Guaraldi: Este álbum no solo es un clásico del jazz, sino que también ha definido la atmósfera navideña para muchos, con temas como "Christmas Time Is Here" y "Linus and Lucy".

   - "Christmas Songs" de Diana Krall: La voz suave de Krall y su estilo de jazz refinado hacen de este álbum una joya para la temporada.

Durante la temporada navideña, es común encontrar conciertos de jazz que celebran las fiestas, con músicos locales y famosos interpretando clásicos navideños. Los festivales navideños incluyen actuaciones de jazz, creando una atmósfera mágica con música en vivo.
El jazz tiene una cualidad atemporal que se alinea bien con el sentimiento nostálgico que muchas personas experimentan durante la Navidad. La música jazz que tiene su casa en clubes de jazz, aporta un sentido de comunidad y conexión, que es muy acorde con el espíritu navideño.

ZíncopaSOS les desea felices fiestas a todos


sábado, 30 de abril de 2022

Día Internacional del Jazz 2022

 El 30 de abril se celebra en todo el mundo el Día Internacional del Jazz. Se pretende concienciar sobre la importancia del jazz como herramienta educativa y de promoción de la paz, el diálogo y la cooperación entre pueblos de todo el mundo.

Fue decretado por la UNESCO en el año 2011, con el objetivo de dar a conocer un movimiento musical de gran valor educativo, así como un recurso valioso que contribuye al intercambio cultural, al diálogo y la cooperación entre los pueblos a nivel mundial.


Décimo aniversario del Día Internacional del Jazz

En el año 2021 este día internacional arriba a su décimo aniversario. Es por ello que la Organización de las Naciones Unidas ha organizado un gran concierto mundial, que se llevará a cabo el día 30 de abril, reuniendo a grandes artistas consagrados de este género: Herbie Hancock, Marcus Miller, Andra Day, Dee Dee Bridgewater, John McLaughlin, Dianne Reeves, Joe Lovano, Angelique Kidjo, John Beasley, entre otros artistas.

Asimismo, contará con diversas actuaciones en todo el mundo, tomando en cuenta las medidas de bioseguridad y distanciamiento físico. Incluye una serie de programas educativos virtuales e iniciativas de divulgación comunitaria en más de 190 países. 





La música siempre ha representado para los seres humanos un importante medio de comunicación, que aporta grandes beneficios. En este sentido, el jazz es considerado como el lenguaje de las emociones, siendo una forma expresiva y auténtica que tiene la capacidad de humanizar y trascender en la transformación de las personas y de la Sociedad. Mencionamos a continuación algunos aspectos sobre la influencia e importancia de este género musical:

  • Es un importante medio de comunicación de las masas, estrechamente vinculado a la igualdad de género, la unidad y la paz.
  • Es una herramienta para la juventud y un gran aporte para generar cambios sociales.
  • El jazz rompe barreras, creando oportunidades para el debate, el diálogo intercultural y la tolerancia.
  • Permite crear nuevas ideas orientadas al mundo de las artes, ya que es un género que facilita la interpretación y la innovación para que surjan nuevos estilos musicales.

sábado, 16 de abril de 2022

Hablemos de Axolotl de Julio Cortazar

 Luego de una primera lectura, Axolot nos recuerda dos cuentos El viento distante de José Emilio Pacheco y Migala de Juan José Arreola, en ambos, el protagonista a través de la mirada entra en contacto con otro ser: un ajolote, una tortuga y una araña respectivamente y es a través de la mirada como se establece un juego de poder. Cortázar nos deleita con una historia que aborda a través de una narración referenciada a dos tiempos, uno relativo al pasado y otro al presente, tiempos que fácilmente pueden identificarse desde primer fragmento: “Hubo un tiempo en que yo pensaba mucho en los axolotl. Iba a verlos al acuario del Jardín des Plantes y me quedaba horas mirándolos, observando su inmovilidad, sus oscuros movimientos. Ahora soy un axolotl” 
Remitiéndonos a los párrafos, tenemos qué en el primero, arriba expuesto, maneja los dos tiempos (pasado y presente), en el segundo y tercero el tiempo pasado, en el cuarto y más largo, los dos tiempos, el pasado en el quinto, los dos tiempos en el sexto, el pasado en el séptimo al igual que en el octavo y los dos tiempos en los últimos dos párrafos, haciéndonos pensar en una posible “métrica” en el manejo de éstos. Además, destaca la manera cómo esta vinculación de los dos tiempos va contándonos una historia paralela, la del hombre que esta obsesionado por los ajolotes y la de cómo el axolotl se va dando cuenta de la forma en que se transformó en axolotl. En este sentido, el autor logra que comprendamos ambas historias a través del manejo de los verbos en pasado y en presente, usualmente insertando frases cortas entre las

lunes, 7 de marzo de 2022

HABLEMOS DE "AURA" DE CARLOS FUENTES

Felipe Montero, un joven historiador inteligente y solitario que trabaja como profesor con un sueldo muy bajo, al leer un anuncio en un periódico que solicita un profesional de sus cualidades queda sorprendido pues, todo lo que pide y detalla éste aviso, es exactamente lo que el posee, tan solo le falta decir su nombre.

Varios días después de ver el anuncio, decide presentarse en la dirección facilitada: "Una casona antigua de la ciudad de México".

Es contratado y allí conoce a la solicitante: la señora Consuelo Llorente, una anciana viuda de un coronel francés su trabajo consiste en organizar y escribir las memorias de su difunto marido y traducirlas al idioma español para que puedan ser publicadas, Allí mismo conoce a Aura, la sobrina de Consuelo, de quien Felipe siente inmediata atracción

 

La novela transcurre alrededor de Aura, dueña de unos impresionantes ojos verdes y una gran belleza, y su extraña relación con su anciana tía.

Conforme avanza la historia Felipe se da cuenta de que el lugar está sumergido en una completa penumbra tanto por la oscuridad de la casona, como por el oscuro ambiente en el que se interna la lectura que continuamente se hace más y más presente e intenso y eso lo deja desconcertado.

Felipe se enamora de Aura y quiere llevársela de allí porque piensa que no puede hacer su vida porque Consuelo que la tiene atrapada. Al adentrarse en las fotografías y escritos del coronel y la viuda, Felipe pierde el sentido de la realidad y encuentra una verdad que supera la fantasía.

Si hasta ese momento Felipe estaba un poco desconcertado, de ahí en adelante todo se torna más confuso para él.

Solo bastan seis cortos capítulos para que todo se desarrolle, aunque al principio con lentitud, Fuentes revoluciona la historia tan rápido que no te das cuenta pues ya estás atrapado, aún sin la necesidad de traducir los breves diálogos en francés, aunque si se entienden estos enriquecen un poco más la lectura.

Los tiempos y las descriptivas imágenes que la novela muestra son realmente impactantes sin necesidad de exagerar, El estilo enriquecedor de la escritura de Fuentes te lleva de la mano al fondo del realismo mágico. En general un libro que supera lo que se pudiera esperar de el, una lectura ligera sin ser insípida y a la vez detallada sin ser monótona.

 

jueves, 3 de febrero de 2022

HABLEMOS DE LUVINA DE JUAN RULFO


 

La atmósfera que se describe en Luvina está impregnada de una esencia fantasmagórica y, al mismo tiempo, de una gran tristeza. Juan Rulfo, en este cuento, describe el ambiente del pueblo de San Juan Luvina, rodeado por la miseria y la muerte. Es un lugar en el que cualquiera que se atreva a cruzar sus límites vivirá sentenciado por la pesadumbre.

 

“Por cualquier lado que se le mire, Luvina es un lugar muy triste. Usted que va para allá se dará cuenta. Yo diría que es el lugar donde anida la tristeza. Donde no se conoce la sonrisa, como si a toda la gente le hubieran entablado la cara. Y usted, si quiere, puede ver esa tristeza a la hora que quiera” fragmento de Luvina de Juan Rulfo. 

Cuento breve de Juan Rulfo: Luvina | Gran relato corto latinoamericano

 

Luvina consume todo lo que pisa sus terrenos. Se chupa la vida y seca las almas de todo ser vivo. “Allá viví. Allá dejé la vida… Fui a ese lugar con mis ilusiones cabales y volví viejo y acabado”. En Luvina habita un viento que sólo arrastra un aroma de muerte, que aterroriza a todo aquel que lo escucha. Es como si el pueblo estuviera maldito. En ese lugar la vida está negada. Sus habitantes poseen una personalidad que confunde, como si fueran espectros que están condenados a habitar dentro del infierno; pero éste es un infierno terrenal.

 

San Juan Luvina es un pueblo lúgubre donde no hay cabida para la esperanza. Ahí todas las ilusiones están muertas, como las personas que alguna vez pudieron anhelar un suspiro de consuelo, y que en vez de dirigir su camino hacia una mejor existencia se tuerce, abruptamente, alrededor de la esperada muerte, esa muerte que es tan deseada por las personas que en ella ven el único medio para la liberación del gran sufrimiento que de Luvina nace.

 

“Nadie lleva la cuenta de las horas ni a nadie le preocupa cómo van amontonándose los años. Los días comienzan y se acaban. Luego viene la noche. Solamente el día y la noche hasta el día de la muerte, que para ellos es una esperanza”.

 

La soledad de Luvina es dolorosa. Su paisaje, grisáceo. Pero el viento que emana del fondo de la barranca es el más temible. Es como si tuviera voluntad propia. El viento de Luvina es como el alma maligna del cerro que somete y aterroriza a sus habitantes. Este soplo gris que penetra hasta los huesos, que fulmina el espíritu de quien lo inhala, que apaga el color de la vida y lo maquilla dejando un tono de aflicción, es el ser que vive dentro de Luvina.

 

“Dicen los de allí que cuando llena la luna, ven de bulto la figura del viento recorriendo las calles de Luvina, llevando a rastras una cobija negra; pero yo siempre lo que llegué a ver, cuando había luna en Luvina, fue la imagen del desconsuelo… Siempre". 

 

Este cuento no sólo hace referencia a un mundo que se encuentra encapsulado en una dimensión que es temida por muchos, es la fatal realidad que viven día con día los hombres del campo, una realidad devastadora, como ese viento aterrador que ronda el pueblo de Luvina, y es el hambre y la miseria que viven los campesinos de nuestro país desde hace mucho tiempo y que al enfrentarnos a esa verdad por medio de la lectura nos parece escalofriante. Ese mismo sufrimiento lo transmite Juan Rulfo por medio de este maravilloso relato, y es que el hambre duele y la pobreza se convierte en un animal que devora todo lo que a su paso se encuentra y que desconoce sexos y edades.

 

Lo que en Luvina se exalta es la miseria de la existencia y el mejor remedio que existe para ese mal se encuentra en la no existencia, en la muerte; esa muerte que promete parar el sufrimiento de todos esos hombres y mujeres que deambulan por las calles del pueblo como ánimas en pena, que ni siquiera tienen rostro.

 

En Luvina ni la fe ampara a sus más fieles creyentes, no hay esperanza de nada. “Al atardecer, cuando el sol alumbraba sólo las puntas de los cerros, fuimos a buscarla. Anduvimos por los callejones de Luvina, hasta que la encontramos metida en la iglesia. Allí no había a quién rezarle. Era un jacalón vacío, sin puertas, nada más con unos socavones abiertos y un techo resquebrajado por donde se colaba el aire como por un cedazo” (página 175).

 

El pueblo de San Juan Luvina hace recordar esas regiones de México que viven subyugadas y relegadas por la extrema pobreza y que a pesar de ubicarse dentro del mismo territorio parece que habitan otro mundo. Zonas en las que sólo se pueden encontrar ancianos casi moribundos y mujeres solitarias acompañadas por sus pequeños hijos que desde muy temprana edad tienen que enfrentarse a las rudas labores del campo, para poder llevar el alimento necesario a sus bocas. Estas personas son las mismas que se enfrentan a esa atmósfera de miseria en la que la tierra ya no da más para sembrar porque se ha vuelto estéril.

 

Todo esto es Luvina, un poblado donde la vida ya no puede dar fruto alguno y la esperanza está muerta. Luvina no sólo es un cuento que parece relatar la historia de un pueblo fantasma, es la ficción literaria que nace de la brutal realidad. Es el retrato de una vida miserable.