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El Jazz es la única música en la que la misma nota puede ser tocada noche tras noche, pero cada vez de manera diferente.Ornette Coleman

lunes, 28 de septiembre de 2015

Hablemos de : Nada de Jean Teller

Educada como macro economista, Janne Teller trabajó para las Naciones Unidas y la Unión Europea en la resolución de conflictos y problemas humanitarios alrededor del mundo, especialmente en África. Ella comenzó a escribir ficción a tiempo completo desde 1995. Ha vivido en varios lugares del mundo, tales como Bruselas, París, Copenhague, Bangladesh, Tanzania y Mozambique. Ahora, vive en Nueva York.1
La literatura de Janne Teller, que consiste principalmente de novelas y ensayos, concentra siempre sobre perspectivas existenciales de la vida y de la civilización humana, que causa a menudo debates polémicos. Además, se ha pensado que su obra Nada (2000), que fue inicialmente prohibido, revolucionó la novela por la juventud, y se convirtió en un éxito mundial.  Su obra es traducido en más de 25 idiomas.
El primer día de clase en la la escuela de primaria de Taering, un barrio de una mediana ciudad danesa  Pierre Anthon más el día que descubre que la vida no tiene sentido.  Abandona el aula deja el colegio y decide no volver nunca. Se sube a un ciruelo y desde allí declama a gritos las razones por las que nada importa.
Desmoralizados por sus proclamas, sus compañeros deciden convencerlo de que se equivoca y para conseguirlo deciden reunir objetos esenciales para ellos, que simbolicen todo aquello que da valor a la existencia y que dan sentido a quiénes somos y así crear un montón de significado.
Poco a poco este proyecto sobrepasa los niveles y de pequeñas cosas se pasa a otras mayores… Se convierte, pues el montón, en un caos, una vorágine, una borrachera informe de elementos preciados y muy significativos para cada uno y se convierte al fin en un juego peligroso que les va pervirtiendo moralmente y que les lleva a arriesgar parte de sí mismos y de todo aquello da sentido a sus vidas presentes y futuras.
Con el escándalo los chicos y la localidad obtienen notoriedad periodística llegando a interesarse por el fenómeno hasta el MOMA de Nueva York que ofrecerá más de 3 millones de dólares por el "montón de significado". que sólo se detendrá cuando uno de ellos cuando uno de ellos, (Jan Johan) cuente todo lo sucedido.


Si tanto significado tiene vuestro montón por qué lo vendéis –les dice Pierre Anthon. Y Sofie que ha entregado mucho se niega a la venta lo que desemboca en una pelea entre los chicos que aprovechará Agnes, la narradora, para llegar hasta el ciruelo de Pierre Anthon y pedirle que se acerque a la serrería. Al llegar allí, Pierre Anthon les recrimina su pelea con razones de peso. Pero no le harán caso porque todo ha sucedido por culpa suya. Un incendio provocado por los chicos arrasará todo reduciéndolo a cenizas. A lo sucedido los adultos buscarán una cómoda explicación propia de adultos y, por lo tanto, equivocada, claro.




Era fácil fingir. Si bien es cierto que continuaban sonando muchas voces en contra, la furia con la que se libraba la batalla por el significado del montón de significado sólo podía entrañar que el asunto era de una enorme importancia. E importancia era igual a significado, por eso enorme importancia era igual a enorme significado.
Incluso yo dudaba, claro, pero sólo un poquito. Poquito. Menos. Nada." 

jueves, 24 de septiembre de 2015

Te Recordamos Pablo

Pablo Neruda

seudónimo de Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto (Parral, Región del Maule, 12 de julio de 1904-Santiago, Región Metropolitana de Santiago, 23 de septiembre de 1973), fue un poeta chileno, considerado entre los más destacados e influyentes artistas de su siglo; «el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma», según Gabriel García Márquez.

Entre sus múltiples reconocimientos, destacan el Premio Nobel de Literatura en 1971 y un Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Oxford. «Ningún poeta del hemisferio occidental de nuestro siglo admite comparación con él», ha escrito el crítico literario Harold Bloom, quien lo considera uno de los veintiséis autores centrales del canon de la literatura occidental de todos los tiempos.

Además, fue un destacado activista político, senador, miembro del Comité Central del Partido Comunista, pre candidato a la presidencia de su país y embajador en Francia.



Bienvenido Otoño

Este año el día de ayer 23 de septiembre a las 4:21 am, según los meteorólogos entro el equinoccio de otoño. Aunque es el día que me da mas nostalgias en todo el año también es de mis preferidos.


¿Será que cada cambio de estación nos recuerda que el tiempo no para y hay que seguir evolucionando?



En Fin... Aquí Lady Day nos ayuda para esto mismo. Disfrutemos pues Autumn in New York de la inigualable Billie Holliday.








miércoles, 23 de septiembre de 2015

Felíz Cumpleaños Trane

John Coltrane.
Nacido en Hamlet, Carolina del Norte, el 23 de septiembre de 1926 más conocido como Trane fue un músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor . Ocasionalmente, tocó el saxo alto y la flauta. Es considerado uno de los más grandes músicos del siglo XX.
Aunque también muy controvertido, se trata de uno de los músicos más relevantes e influyentes de la historia del jazz, a la altura de otros artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y Miles Davis. Se casó, en segundas nupcias, con la pianista de jazz Alice Coltrane (1937-2007).
Su trayectoria musical, marcada por una constante creatividad y siempre dentro de la vanguardia, abarca los principales estilos del jazz posteriores al bop: hard bop, free jazz y jazz modal. La discografía de Coltrane es considerable: grabó alrededor de cincuenta discos como líder en doce años, y apareció en más de una docena de discos guiado por otros músicos.
La obra de Coltrane está conscientemente vinculada al contexto sociohistórico en que fue creada (en concreto, a la lucha por los derechos civiles de los negros) y, en muchas ocasiones, busca una suerte de trascendencia a través de determinadas implicaciones religiosas, como se puede advertir en la que es considerada por la crítica su obra maestra, A Love Supreme.
Una de las aportaciones más reseñables de Coltrane es la que se refiere a la extensión de los solos de jazz, al eliminar cualquier límite temporal a los mismos y dejar su extensión al arbitrio de las necesidades del intérprete (de ahí que muchos temas de Coltrane sobrepasen los treinta minutos



Muere de cáncer de hígado en Nueva York el 17 de julio de 1967  



jueves, 17 de septiembre de 2015

Primer año de ZíncopaSOS

Ya a un año de iniciar este proyecto avanzamos y disfrutamos de el buen Jazz y de la buena literatura. La mancuerna perfecta.

Espero les este siendo de su total agrado este proyecto porque yo disfruto compartiendo lo que disfruto.

Sigamos pues en este recorrido siempre adelante y sobre todo disfrutándolo. a todos ustedes Zincópatas:

¡MIL GRACIAS! 


martes, 15 de septiembre de 2015

R.Q.P. Bill Evans


Nacido y crecido en Plainfield, Nueva Jersey el 16 de agosto de 1929.  Evans fue a la Southeastern Louisiana University con una beca de flauta, y allí recibió clases teóricas, tocó en la banda y jugó al fútbol americano. Graduado en piano en 1950, comenzó una gira con la Herbie Fields band, pero fue llamado pronto a filas y terminó tocando en la Fifth Army Band cerca de Chicago. Tras tres años de servicio, llegó en 1954 a Nueva York, tocando en el cuarteto de Tony Scott y con el guitarrista Mundell Lowe, y emprendiendo estudios de posgraduado en el Mannes College, donde se encontró con el compositor George Russell y sus teorías sobre jazz modal. Hacia 1956, había grabado ya su primer álbum como líder para la compañía Riverside, New Jazz Conceptions, todavía dominado por el estilo bebop del maestro de pianistas Bud Powell, pero presentando ya la que iba a ser su composición más conocida, "Waltz for Debby", que había escrito durante su estancia en el ejército. Su primer disco como líder y el primer trabajo en el formato de trío que se iba a asociar a su nombre: piano, contrabajo y batería. Sale al mercado en enero de 1957 y pese a las buenas críticas solo vendió ochocientas copias durante el primer año.
En poco tiempo tocó con Charles Mingus, Art Farmer, Lee Konitz y Oliver Nelson y más tarde, en el 58, recibió el “Premio al pianista revelación”. De todas sus colaboraciones, las más significativas fueron con George Russell (arreglista), Art Farmer yHal McKusick en “Concerto for Billy The Kid”.
En la primavera de 1958, Evans comenzó una colaboración de ocho meses con el Miles Davis Sextet, ejerciendo una poderosa influencia sobre Davis. Aunque abandonó al trompetista en el otoño, exhausto por las presiones y ansioso de formar su propio grupo, estuvo profundamente involucrado en la planificación y ejecución del disco Kind of blue (editado en 1959), contribuyendo con ideas sobre el estilo, la estructura y la improvisación de tipo modal, y colaborando en varias de las composiciones. Kind of Blue —el mayor éxito de ventas nunca obtenido por un disco de jazz acústico— contiene las que quizá son las más conmovedoras interpretaciones de la carrera de Evans. En este período también graba dos álbumes conCannonball Adderley, también miembro de la banda de Davis en esta época.
Evans volvió a la escena como líder en diciembre de 1958 con el álbum Everybody Digs Bill Evans, que incluye el famoso tema "Peace Piece". Su imagen quedó completamente definida cuando trabajó junto con Paul Motian (batería) y Scott La Faro(contrabajista). Este trío reinventó el concepto de interpares dando tanto protagonismo al contrabajo como al piano, rompiendo los conceptos de instrumento solista y acompañantes. El contrabajo pierde casi por completo sus funciones metronómicas. Con este grupo, Evans se convirtió en una estrella. Por desgracia, La Faro murió prematuramente a los 25 años; Evans pasó un año de retiro. Regresó la primavera siguiente con Chuck Israels como bajista; tocó en dúo con el guitarrista Jim Hall y en una sesión de swing en quinteto, Interplay, con Hall y el trompetista Freddie Hubbard.
Tras grabar con Verve en 1962, Evans fue animado por el productor Creed Taylor a continuar grabando en los más variados formatos: con la big band de Gary McFarland, con una orquesta con arreglos de Claus Ogerman, con Stan Getz, etc. En 1975 y 1976 grabó un par de discos a dúo con Tony Bennett, por los que ganó un Grammy. El experimento más destacable fue Conversations With Myself, una sesión en la que Evans tocó un segundo y un tercer piano sobre el primero. Su única concesión al emergente jazz-rock fue tocar eventualmente el piano eléctrico Fender Rhodes durante la década de 1970. Luego, su carrera está vinculada a numerosos tríos. Tras pasar por Verve, Evans grabaría para Columbia (1971-1972), Fantasy (1973-1977) y Warner Bros (1977-1980). Su último trío con Marc Johnson y Joe La Barbera ha sido considerado el mejor desde el que formó con Scott La Faro y Paul Motian.
Evans parte del impresionismo de Debussy y Ravel y trae al jazz una influencia de corte clásico europea, llena de lirismo, relajación e introversión. (de él dijo Gene Lees que era un "poeta del piano"). considerado como uno de los pianistas de jazz más importantes de la historia. Su influencia se puede percibir en numerosos pianistas. Su estilo es representativo del llamado West Coast Jazz, donde músicos en su mayoría blancos de la región californiana abrieron nuevos modos de expresión al género, hasta entonces signado por los conflictos raciales y económicos, y logró la integración de músicos de diferentes orígenes sociales, culturales y raciales. El paso de Evans por el jazz marca el nacimiento del cool, género jazzístico que sucedió al be-bop y del cual fue uno de los principales representantes. El cool proponía estructuras armónicas diferentes a las del be bop, más libres y menos complejas, y abrió amplias perspectivas de expresión y desarrollo al movimiento jazzístico posterior. Su histórica colaboración con Miles Davis y el grupo de músicos a su alrededor en 1958 hizo parte de la redefinición del jazz como género musical que se dio a finales de la década del 50 y que partió de la crisis del swing al fraccionarse las grandes orquestas de baile de los años 40 y redefinirse el jazz como un género más intelectual y abstracto. A Bill Evans se le señala un apartamiento excesivo de las raíces africanas del jazz. Por otro lado, también se le ha reprochado cierto efecto de monotonía al considerar una audición global de su obra, debido a su apegamiento riguroso a su norma estilística. Una de sus principales aportaciones al jazz es la estructuración de tríos jazzísticos en los que el piano mantiene un profundo diálogo con la batería y el bajo, dentro de la norma de improvisación sobre líneas melódicas comunes.

Muere en Nueva York, el 15 de septiembre de 1980 debido a una insuficiencia hepática y a una hemorragia interna provocadas por la adicción a la heroína y cocaína.


jueves, 10 de septiembre de 2015

BB King el Rey de Reyes



B.B. King.  nació el 16 de septiembre de 1925 en una pequeña cabaña de una plantación de algodón situada entre las ciudades de Itta Bena y Berclair, Misisipi. En 1930, su madre se separó de su marido y más tarde se casó con otro hombre. Debido a que su madre no tenía medios para cuidar de su hijo, King pasó mucho tiempo con su abuela materna, Elnora Farr, en Kilmichael. La madre de Riley murió cuando él tenía nueve años. King creció cantando en un coro de gospel en la iglesia baptista Elkhorn de Kilmichael. Con doce años, compró su primera guitarra por quince dólares, aunque otra fuente indica que fue un regalo de Bukka White, primo de su madre. En 1943, King abandonó Kilmichael para trabajar como conductor de tractores y comenzó a tocar la guitarra con el Famous St. John's Quartet en Inverness, tocando en iglesias de la zona y en la estación de radio WGRM de Greenwood.

Es ampliamente considerado uno de los músicos de blues más influyentes de todos los tiempos, ganando el apodo de «el Rey del Blues» y el renombre de «uno de los tres reyes (kings) de la guitarra blues» junto a Albert King y Freddie King. Según Edward M. Komara, King «introdujo un sofisticado estilo de solos basados en fluidas cuerdas de guitarra dobladas y brillantes vibratos que influirían prácticamente a todos los guitarristas de blues eléctrico que le siguieron». 

King fue reconocido por su prolífico directo, con un promedio de 250 o 300 conciertos anuales durante la década de 1970. Biografía: Riley B. King, hijo de Albert King y Nora Ella Farr,

B.B. King puso el nombre de Lucille a sus guitarras. El nombre proviene de una actuación en Arkansas, en la que se produjo un incendio que obligó a desalojar el recinto a todas las personas allí presentes. B.B. King se dio cuenta de que se había dejado su guitarra y volvió a rescatarla, estando a punto de morir. Cuando le dijeron que el fuego había sido provocado por dos hombres que se peleaban por una mujer, B.B. King le puso a su guitarra el nombre de ésta, Lucille.

King falleció el jueves 14 de mayo de 2015 a las 9:40 p.m. mientras dormía en su casa ubicada en Las Vegas, de acuerdo a la información proporcionada por su abogado

R.Q.P.

miércoles, 9 de septiembre de 2015

Hablemos de Seda de Alessandro Baricco

Alessandro Baricco. Licenciado en Filosofía, se convirtió en un fenómeno literario mundial con la publicación de la novela Seda en 1996, traducido a diecisiete idiomas. Sólo en España ya ha superado las 40 ediciones. Detesta conceder entrevistas, al extremo de que cuando tuvo que promocionar uno de sus libros, City, se «enclaustró» en Internet (Cabe destacar que Salinger tuvo una actitud similar, aunque aun más extrema).

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En eñ año de 1996, Alessandro Baricco presentaba la edición italiana de Seda con estas palabras: Ésta no es una novela. Ni siquiera es un cuento. Ésta es una historia. Empieza con un hombre que atraviesa el mundo, y acaba con un lago que permanece inmóvil, en una jornada de viento. El hombre se llama Hervé Joncour. El lago, no se sabe.


El libro ha conocido un gran éxito editorial y ha sido traducido a varios idiomas. Ubicado en el siglo XIX, narra la historia de un comerciante francés llamado Hervé Joncour que se dedicaba a la industria textil, en particular de la seda como muchos otros habitantes de su pueblo, Lavilledieu, el pueblo donde vivía con su esposa Hélène, a quen le asegura su amor eterno, ella, demostrará hasta el final de sus días que su amor es mucho más fuerte. Joncour se vio en la necesidad de viajar hasta el lejano Japón en especifico a la aldea de Hara Kei, para conseguir millares huevos sanos que hicieran posible rescatar su negocio y otras hilanderías de Lavilledieu. Para ello debe hacer un extensísimo y pesado viaje que concluirá en tierras extrañas y peligrosas. Cuando hace su primer desplazamiento descubre que Hara Kei, su proveedor de gusanos de seda, tiene con él a una preciosa joven cuya característica más extraña para Hervé es que no posee los ojos rasgados como el resto de los pobladores de aquel lugar, sin embargo, ella no conoce su idioma y no pueden intercambiar ni una palabra, solo miradas y otros gestos. A partir de ese momento todo cambiará a su alrededor, la relación con su mujer, su inquietud por volver al Japón, pero él sabe que ese es un amor imposible.





Son en total cuatro viajes en un transcurso de tres años los que realiza Hervé Joncour a Japón. en una de estas visitas la mujer misteriosa le dió un papel escrito en japonés. Una vez que llega a Francia se volvió loco hasta que encontró una madamme japonesa que le ayudó a traducirla y descubrió que en la nota ella le pedía que volviese y le confesaba su amor.

En su cuarta y última visita que tuvo lugar cuando en Japón estalló una guerra civil, siendo la razón principal de esta disputa el estrecho trato que algunos japoneses habían empezado a tener con los extranjeros, lo que les había acarreado la aparición de nuevas enfermedades, el esconderse y viajar por caminos recónditos lo que hizo que se retrasase aún más. Por fin tras millones de suplicios encontró la aldea cuyo jefe era el comerciante de huevos y este se mostró molesto con su visita pues sabía que el verdadero objeto de esta era ver a su esposa, a la que solo vió de soslayo en la distancia. En esta ocasión Hervé no consiguió los huevos de este comerciante pero obtuvo algunos de otro comerciante japonés que sin embargo, llegaron podridos o abiertos por los sucesivos retrasos. Ante esta situación Hervé empleó a todo el pueblo en la construcción de unos jardines particulares, para evitar su ruina y entonces recibió una carta escrita en japonés. Rápidamente volvió a ver a la madamme y la carta se reveló como una declaración de pasión un poco extraña, en la que al final la japonesa le pedía que la olvidara. Más tarde se enteró de que su mujer había sido la autora de la carta y la madamme se la había transcrito en japonés pues era una artimaña para que olvidase a aquella chica.

>>De vez en cuando, en los dias de viento, Hervé Joncour bajaba hasta el lago y pasaba horas mirándolo, puesto que, dibijado en el agua, ñe árecio ver el inexplicable epactáculo, leve, que había sido su vida<<
Esta frase se cita varias veces a lo largo de la trama del libro, pero en donde tiene más significado es en la pagina 124, un poco despues de la muerte de Heléne. Tras morir ella, Hervé se dio cuenta que su vida no habia sido su vida, siempre muy monótona hasta que descubre a la acompañante de Hara Kei, en una etapa llena de acontecimientos y emociones, pero llegado un momento todos esos acontecimientos dejan de suceder de golpe y regresa a la monotonia. Hervé bajaba al lago a reflexionar sobre lo que habia sido su vida, pero lo únicoque encuentra el el misterio de la existencia, ya que no logra explicarse lo que habia sido de su vida.


jueves, 30 de abril de 2015

El Duque también está de fiesta

Hijo de Daisy Kennedy Ellington y James Edward Ellington. Desde muy joven, el ambiente confortable en el que vivió le facilitó el aprendizaje: con siete años, comenzar a recibir lecciones de piano; en la adolescencia, a escribir música. En 1917 dejó el instituto en el que estudiaba y pasó a dedicarse por completo a la música. Su debut profesional se produjo con diecisiete años, en su ciudad natal. Desde sus inicios ya influyó en él un género musical muy popular a principios de siglo, el ragtime, estilo esencialmente pianístico.
A partir de 1919 comenzó a tocar con diversas bandas de la zona de Washington, D.C., pero en septiembre de 1923 decidió trasladarse permanentemente a Nueva York con The Washingtonians, el quinteto al que pertenecía. Se convirtieron al poco tiempo en el grupo residente del club The Hollywood Club de Times Square, más tarde conocido como The Kentucky Club o también The Club Kentucky. En noviembre de 1924 realizaron sus primeras grabaciones, utilizando diferentes pseudónimos para cada una de las compañías con las que tocaron. "East St. Louis Toodle-oo", una de sus primeras grandes producciones, grabada en 1926, es un ejemplo del denominado estilo jungle (jungla) que tocaban. Obras como ésta hicieron que la fama de la agrupación, ya bajo la batuta artística de Ellington, fuera creciendo.
Posteriormente, su paso por el famoso club The Cotton Club de Harlem, que duró tres años a partir de su entrada el 4 de diciembre de 1927, convirtió a Ellington en un músico de gran renombre en todo Estados Unidos por la retransmisión radiofónica de muchas de sus actuaciones. Durante esta etapa, en1929, el quinteto actuó interpretando música de George Gershwin en el musical de Broadway Show Girl. También actuaron en varias películas. Diversas giras por Estados Unidos y Europa acrecentaron su fama sobremanera.
Piezas musicales de la época, como "Mood Indigo" (1930), "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" (1931) o "Sophisticated lady" (1933), disfrutaron un notable éxito, marcando el comienzo de una época dorada para la big band y en especial para Ellington.
Paulatinamente se fueron incorporando nuevos miembros a la agrupación, y lo que era originalmente un quinteto en sus primeras apariciones en el Cotton Club llegó a completar hasta un total de doce músicos.


Felíz Cumpleaños Ella Fitzgerarld



Ella Jane Fitzgerald (Newport News, 25 de abril de 1917 - Beverly Hills, 15 de junio de 1996), conocida como Ella Fitzgerald y apodada Lady Ella y The First Lady of Song (La primera dama de la canción), fue una cantante estadounidense de jazz. No obstante esta condición básica de jazzista, el repertorio musical de Ella Fitzgerald es amplísimo e incluye swing, blues, bossa nova, samba, gospel, calypso, canciones navideñas, pop, etc.
Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz (y, en general, de la canción melódica popular de Estados Unidos). Estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas, destacando su clara y precisa vocalización y su capacidad de improvisación, sobre todo en el scat, técnica que desarrolló en los años cuarenta y que anunció el surgimiento del bop. En los años cincuenta sentó cátedra con su concepción de la canción melódica, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, con sus versiones de los temas de los grandes compositores de la canción popular estadounidense (los songbooks de Duke Ellington, Cole Porter, Johnny Mercer, etc.). El único reparo que se le ha puesto a su talento interpretativo es cierta incapacidad para adaptarse emocionalmente a letras con contenido dramático.

Ganó 13 Premios Grammy, y fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos.


Nacida en Newport News, Virginia, EE. UU., creció en Yonkers, Nueva York, en una situación de pobreza permanente. Su padre, William Fitzgerald, conductor de tren, abandonó a su madre Temperance (Tempie) Fitzgerald, lavandera, cuando Ella era aún muy pequeña. Las dos se trasladaron aYonkers (Nueva York), junto con el novio de Tempie, Joseph Da Silva, con el que tendría una hija en 1923, Frances Fitzgerald.
En 1932, la madre de Ella murió tras un grave accidente de tráfico. Tras estar con Da Silva durante un breve período, su tía Virginia se hizo cargo de ella. Poco tiempo después, Da Silva fallecería de un ataque cardíaco, por lo que Frances tuvo que irse también a vivir con Ella y su tía.
Este ambiente dramático condicionó el comportamiento de Ella, que tuvo frecuentes problemas con el absentismo escolar e incluso con la policía, lo que la llevó a ser internada en un reformatorio, de donde trató de escapar varias veces, así como de su casa.
Ya de pequeña le gustaba bailar y cantar en un club escolar y en el coro de la Bethany African Methodist Episcopal Church. Aprendió a tocar el piano, escuchó atentamente la radio y estudió todas la grabaciones que salían de Louis Armstrong y las Boswell Sisters
Ya de pequeña le gustaba bailar y cantar en un club escolar y en el coro de la Bethany African Methodist Episcopal Church. Aprendió a tocar el piano, escuchó atentamente la radio y estudió todas la grabaciones que salían de Louis Armstrong y 

las Boswell SistersEn 1932 se trasladó a Nueva York para vivir con un tío y encontró un lugar en la State Training School For Girls de Nueva York, una especie de hospicio. Hacia 1934 lo abandonó.
ell Sisters.
En 1932 se trasladó a Nueva York para vivir con un tío y encontró un lugar en la State Training School For Girls de Nueva York, una especie de hospicio. Hacia 1934 lo abandonó.




Día Internacional del Jazz 20015


El Jazz trasciende fronteras de todo tipo.


Día Internacional del Jazz 2015
La conmemoración del Día Internacional del Jazz 2015 se celebrará en París, ciudad anfitriona mundial 2015.
Se considera que Francia es la segunda cuna del jazz después de los Estados Unidos, y desde la Primera Guerra Mundial, París se ha convertido en uno de los principales centros para la creación y difusión de este género musical en todo el mundo. Gracias a la energía de los aficionados, conocedores y seguidores, el jazz ha sido escuchado pero también estudiado y protegido por su valor artístico. Los músicos americanos influyeron en el estilo de varias generaciones de músicos franceses, que a su vez enriquecieron el género con sus propias contribuciones.
¿Por qué un Día Internacional del Jazz? 
  • El jazz rompe barreras y crea oportunidades para la comprensión mutua y la tolerancia; 
  • El jazz es una forma de libertad de expresión; 
  • El jazz simboliza la unidad y la paz; 
  • El jazz reduce las tensiones entre los individuos, los grupos y las comunidades; 
  • El jazz fomenta la igualdad de género; 
  • El jazz refuerza el papel que juega la juventud en el cambio social; 
  • El jazz promueve la innovación artística, la improvisación y la integración de músicas tradicionales en las formas musicales modernas y 
  • El jazz estimula el diálogo intercultural y facilita la integración de jóvenes marginadoss. 
La celebración de esta jornada tiene como objetivo sensibilizar al público en general sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos. Los gobiernos, las instituciones educativas y la sociedad civil que participan en la promoción del jazz aprovechan esta oportunidad para difundir la idea de que el jazz no es sólo un estilo de música, sino que también contribuye a la construcción de sociedades más inclusivas. 




martes, 21 de abril de 2015

100 años de Lady Day

Esta publicación debio estar aqui hace una semana, una disculpa.

Eleanora Fagan Gough (Filadelfia, 7 de abril de 1915-Nueva York, 17 de julio de 1959), conocida como Billie Holiday y apodada Lady Day, fue una cantante estadounidense de jazz. Junto con Sarah Vaughan yElla Fitzgerald, está considerada entre las más importantes e influyentes voces femeninas del jazz. El crítico Robert Christgau consideraba que era «inigualable y posiblemente la mejor cantante del siglo»1 y Frank Sinatra la consideraba «su mayor influencia» e «incuestionablemente la influencia más importante en el canto popular estadounidense de los últimos veinte años».2

El tema “Strange Fruit” fue considerado como la mejor canción delsiglo XX, por la revista Time en 1999.3
El valor artístico de Billie Holiday reside en su capacidad interpretativa, en su dominio del swing y en la adaptación de sus cualidades vocales al contenido de la canción. Billie Holiday transmite a sus canciones una intensidad inigualable que, en muchos casos, es fruto de una traslación de sus vivencias personales a las letras cantadas. Esta personalización de lo cantado hace que su estilo esté muy vinculado a intérpretes clásicos de blues como Bessie Smith o Ma Rainey; también está clara su deuda, confirmada por ella misma, con Louis Armstrong(en su autobiografía dejó escrito: "Siempre quise el gran sonido de Bessie y el sentimiento de Pops") y, desde luego, con quien sería su principal acompañante: el saxofonista tenor y clarinetista Lester Young.



El Rey del Timbal

Por si fuera poco recordamos al señor Tito Puente en el aniversario numero 92 de su natalicio.




Tito Puente nació el 20 de abril de 1923, en el Harlem Hospital Center de la ciudad de Nueva York. Sus padres eran puertorriqueños, Ernest Puente (que era el capataz en una fábrica de hojas de afeitar) y Ercilia Puente, aunque residían en el vecindario conocido como El Barrio, enSpanish Harlem (Nueva York). Su familia se mudaba con frecuencia, pero pasó la mayor parte de su infancia en esa ciudad. De niño, fue descrito como hiperactivo, y después de que los vecinos se quejaran del ruido que Tito, con siete años de edad, hacía golpeando potes y marcos de ventanas, su madre lo envió a recibir clases de piano. A los 10 años, pasó a la percusión, influenciado por el baterista de jazzGene Krupa. Posteriormente, en la década de 1930, creó un dúo de canto y baile con su hermana Anna, que pretendía convertirse en una bailarina aunque una lesión de tendón del tobillo le impidió seguir la danza como una carrera. Cuando el baterista de la banda de Machitose alistó al ejército, Puente ocupó su lugar.

Tito Puente sirvió en la Marina durante tres años durante la segunda guerra mundial, reclutándose en 1942.

wikipedia

Te extrañamos Gabo


A un año de que nos dejara el gran Don Gabriel García Marquez, quiero compartirles la primera parte de este hermoso audio

viernes, 27 de marzo de 2015

Hablemos de: Un mundo feliz de Aldous Huxley

Un mundo feliz (Brave New World) es la novela más famosa del escritor británico Aldous Huxley, publicada por primera vez en 1932. 

Un Mundo Felíz. Portada

Recrea una democracia que no lo es, una dictadura que no lo parece, una cárcel de la que los prisioneros no quieren escapar porque no saben que lo son, condicionados desde su extraña concepción para ser lo que tienen que ser. El título tiene origen en una obra del autor William Shakespeare, La tempestad, en el acto V, cuando Miranda pronuncia su discurso:

¡Oh qué maravilla!
¡Cuántas criaturas bellas hay aquí!
¡Cuán bella es la humanidad! Oh mundo feliz,
en el que vive gente así.


Esta obra se encuadra dentro de las llamadas anti utopías o distopías, que muestran mundos y civilizaciones futuras dominadas por regímenes totalitarios que ejercen un control total sobre sus ciudadanos. En "Un mundo feliz", la rebelión no es imposible, pero, simplemente, no es deseable. Sus habitantes no conocen otra manera de ser felices que hacer, precisamente, lo que han nacido para hacer. Tienen todas las comodidades que pueden desear y, si esto no fuera suficiente, tienen las drogas de diseño para alterar su percepción y olvidar y modificar sus “inoportunas emociones” pues prácticamente cualquier emoción que sugiriera una mentalidad independiente se considera en esta sociedad como negativa. Es la sociedad capitalista que nos ha tocado vivir. Huxley muestra cómo aquello que deseamos puede hacerse realidad.

La novela es una crítica a lo que se vivía en la América de los años 30, un reflejo de los miedos del período de entreguerras. Una sátira del comunismo, del socialismo, del capitalismo (él se consideraba anarquista), de la tecnologización de los procesos de producción.

Aldous Huxley
La novela anticipa el desarrollo en tecnología reproductiva, cultivos humanos e hipnopedia, que, combinadas, cambian radicalmente la sociedad. El mundo aquí descrito es irónico y ambiguo: la humanidad es desenfadada, saludable y avanzada tecnológicamente. La guerra y la pobreza han sido erradicadas, y todos son permanentemente felices. Sin embargo, la ironía es que todas estas cosas se han alcanzado tras eliminar muchas otras: la familia, la diversidad cultural, el arte, el avance de la ciencia, la literatura, la religión y la filosofía.

Entre los personajes que parten de esta novela están:

Lenina; la perfecta ciudadana, feliz, conforme con su comportamiento, cumpliendo su función en la sociedad, que se relaciona con cuantos hombres le sea posible, pero bastante incapaz de ejercer su libertad de pensamiento.

Bernard Marx; intelectualmente más listo que los demás “especímenes” de su casta, su inteligencia hace que no responda al condicionamiento; pero físicamente es más pequeño que el promedio, se enfrenta (o al menos cree enfrentarse) a problemas sociales incluyendo el rechazo social por parte de las mujeres de su casta y falta de respeto por parte de las castas inferiores. Como resultado, se ha convertido en un inadaptado social, prefiere ser miserable que tomar soma y a menudo expresa opiniones de inconformismo.

John el Salvaje;  hijo de dos ciudadanos del mundo civilizado (es el resultado de un error accidental en el método anticonceptivo). Su madre se perdió en la reserva salvaje años atras, quedándose allí sola, dio a luz a John. Él creció con el estilo de vida de la tribu de los zuñi, y su religión, que es una mezcla entre creencias zuñi y cristianas. Sin embargo, también recibe la influencia de la educación que le da su madre (quien le enseñó a leer) y del descubrimiento de las obras de William Shakespeare.

El choque cultural que resulta cuando John es llevado a la sociedad del “Mundo Feliz”, provee un conducto para que Huxley compare los valores de la sociedad con los nuestros y señala los mayores defectos de la sociedad del Mundo Feliz.

Fragmento de Un Mundo Felíz
El punto clave de carácter moral del libro gira alrededor de dos problemas diametralmente opuestos. El primero, y el más obvio, es que para asegurar una felicidad continua y universal, la sociedad debe ser manipulada, la libertad de elección y expresión se debe reducir, y se ha de inhibir el ejercicio intelectual y la expresión emocional. Los ciudadanos son felices, pero John el Salvaje considera que esta felicidad es artificial y sin alma. alegando el hecho de que el dolor y la angustia son parte tan necesaria de la vida como la alegría, y que sin ellos, poniéndolo en perspectiva, la alegría pierde significado alguno.

El segundo problema presentado en la novela es que la libertad de elección, la inhibición de la expresión emocional y la búsqueda de ideas intelectuales resultan en la ausencia de la felicidad.


SOMA: El remedio a los males del Mundo Felíz


Fuentes:

www.wikipedia.com
www.rincondelvago.com

sábado, 24 de enero de 2015

Hablemos de: The Call Of the Wild de Jack London

Jack London (John Griffith Chaney; San Francisco, 1876 - Glen Ellen, 1916) Novelista y cuentista estadounidense de obra muy popular es el autor de esta novela de ficción cuya trama se desarrolla en  la Alaska de finales del siglo XIX en plena fiebre de oro a lo largo del rio Klondike.
Jack London Novelista

Publicada en 1903, The Call of the Wild ha sido traducida como  La llamada de lo salvaje, El llamado de la selva y La llamada de la selva. Se considera la obra maestra de su autor Jack London siendo el mas leído de este autor. Este libro a pesar de tener tintes de violencia explicita se ha manejado siempre como una obra juvenil, incluso apta para niños, debido a que Buck el protagonista de la historia es un perro cruza de un San Bernardo con una perra pastor escocés.
Se divide en siete capítulos comenzando con la breve explicación de la vida de Buck en casa del juez Miller en la alta California, siendo el amo y señor de esa propiedad. Justo entonces Manuel, el ayudante de jardinero de la casa del juez Miller lo lleva consigo a un paraje alejado de la casa en donde lo vende por unos cuantos dólares. Al ser un perro fuerte y de pelaje grueso es llevado en tren hacia el norte como muchos otros perros con esas características, es al llegar a Seatle en donde conoce “la ley del garrote y el colmillo” unos días después es vendido junto con otros dos perros a dos empleados postales franco-canadienses. Francios y Perrault.
Comienza a adaptarse al nuevo sector tan hostil que está transitando en las tierras del Norte, ya que sus amos comenzaron a disciplinarlos, para poder doblegarlos, el grupo ya está formado por un líder y los demás integrantes tienen objetivos individuales, cada miembro de la “jauría” tiene un papel y tiene que cumplirlo sin vacilaciones, conceptos que Buck aprende rapidamente. 
En el camino a Dawson el  grupo es atacado por una manada de huskies, famélicos y con sus colmillos llenos de espuma, dejando a grupo muy mal herido y con la mitad de las provisiones. Es en esta parte del libro cuando Buck que comienza una sutil rebelión contra Splitz, el líder de la manada termina en una lucha a muerte entre ambos perros en donde Buck es el vencedor, abalanzándose sobre Splitz el resto de la manada Hay entonces un cambio de liderazgo de esta.
Es desde el liderazgo de Buck que la manada se hace increíblemente buena en su trabajo en su trabajo, incluso superando marcas impuestas por otros tiros, al igual que sus compañeros dejan de estar a cargo de Francois y Perrault, quedan a cargo de un mestizo. Es en esta  parte en dode London da a la novela uno de esos toques de crueldad que la caracterizan, esto queda claro en el relato de la muerte de Dave otro de los perros que formaba parte de la manada.
The Call of Wild Portada original
Después de todo lo que han pasado incluso siendo delos mejores en su trabajo, la manada es vendida nuevamente. Esta vez a tres personas “Charles, Mercedes y Hal”, un grupo de aventureros inexpertos e ignorantes,  gracias a la ineficiencia de ellos el grupo sufrió un agotamiento extremo y desnutrición. Buck es rescatado por Jhon Thornton justo cuando esta a punto de sucumbir bajo el latigo, un momento despues el resto de la manada desaparece en el hielo delgado. 

En esta parte Buck que ya conocía el respeto a los hombres tanto como amigos cuando vivía en casa del juez Miller como enemigos durante su estancia en el Klondike conoce el amor a un hombre, John Tornton quien lo rescato de la muerte, comienza a sentir un amor, un cariño muy grande, hacia su nuevo amo; al igual que el siente una afinidad muy grande por Buck, el demuestra este amor que está viviendo salvándole la vida a su amo y haciéndole ganar una apuesta casi imposible. Lo que le hace ganar una gran suma de dinero que usa para una expedición en busca de una mina abandonada,. 



Por ultimo en el ultimo episodio hay un cambio muy importante ya que el ya atiende la llamada, todo comienza cuandoe scucha ese aullido perdido en la noche y que cada vez lo siente mas suyo, es entonces cuando  tiene un encuentro con un lobo gris, que será su hermano salvaje. Después de a ver vivido este encuentro Buck empieza a cazar su comida con una eficacia y un ingenio que solo lo podría tener el. Al regresar a su campamento observa que todos sus compañeros habían muerto, producto de un ataque de “yeehats”, después de haber visto estas escenas tan horrendas Buck ataca a los invasores matando dos de ellos. Luego el es aceptado en un manada de lobos grises y su leyenda cobra vida por generaciones. 
La llamada de la selva es la primera novela de Jack London, y en ella revela su fe en el evolucionismo biológico y en la omnipotencia del ambiente; a pesar de la tesis, el libro es completamente vivo: es vivo Buck, son vivos los demás perros, con sus heroísmos, sus ferocidades y sus ambiciones. No hay que asombrarse de que en la América de su época el libro consiguiese un gran éxito, llamando a los hombres industrializados y mecanizados al acre perfume salvaje del instinto y a la verdad primordial de la naturaleza y de la vida

jueves, 15 de enero de 2015

Hablemos de : El Amor en los tiempos del Cólera de Gabriel García Márquez


El gran novelista colombiano Gabriel García Márquez (Aracataca, Colombia, 1928 - México D.F., 2014) Afincado desde muy joven en la capital de Colombia. Estudió derecho y periodismo en la universidad Nacional e inició sus primeras colaboraciones periodísticas en el diario El Espectador. A los veintisiete años publicó su primera novela “La Hojarasca”. Participó en la fundación de prensa Latina, la agencia de noticias de Cuba. Tras la publicación de dos nuevos libros de ficción. Su prestigio literario, que en 1982 le valió el Premio Nobel de Literatura, le confirió autoridad para hacer oír su voz sobre la vida política y social colombiana.  

"El Gabo" Garcia Marquez
De entre sus grandes obras en esta ocasión hablaremos de El amor en los tiempos del cólera. Publicada en1985. Narra la vida de tres personajes entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX en Cartagena de Indias. La novela está basada en la forma en que se desarrolló la relación de los padres de García Márquez. Para escribirla se entrevistó durante varios días con sus padres, cada uno por separado, para encontrar más detalles de como iba a escribir la novela. La historia que comienza con dos muertes; la de la de Jeremiah de Saint-Amour, un refugiado antillano inválido de guerra, y la del doctor Juvenal Urbino, que al regresar de casa de su amigo suicida, en su intento de recuperar un loro huido, refugiado en el mango del patio, cae desde lo alto y se mata. Desde ese momento se hace un regreso en el tiempo cincuenta años al pasado cuando el joven Florentino Ariza un hombrecillo oscuro y sin mayor gracia que sus grandes gafas y su traje gris que le hacia ver mayor de lo que era, trabajador del telégrafo y amante de las letras y el violín conoce por casualidad a la hermosa Fermina Daza   hija de un comerciante recién llegado a radicar a la ciudad junto con su hija y su hermana quien hace la vez de madre para Fermina y es clave para el romance juvenil que nace entre ellos y que es la causa de que Fermina sea obligada por su padre a retirarse a un exilio de varios años. Desde ese momento Florentino se hace un propósito: Ser, sin importar el precio o el tiempo que tenga que pasar, el hombre en la vida de Fermina y guardarse solo para ella. Es así como se embarcan en esa travesía cruzando tierras andinas aprovechando sus viejos vínculos con traficantes de aquellas tierras hasta casa de familiares de su difunta esposa. Es entonces en donde Fermina conoce a su prima Ildebranda Sanchez que se convierte en su confidente y amiga, llegando incluso a hacerle ver cuando la visita un par de años después en su casa que lo único que había pasado hasta ese momento en su vida había sido su romance fugaz con Florentino Ariza quien al nunca perderle la pista a su “Diosa Coranada” como la llama el, gracias a la ayuda de los telegrafistas a lo largo del camino que toman y hasta la casa de sus parientes, del mismo modo se entera cuando regresan al pueblo costeño hogar de Florentino Ariza mas es grande su decepción cuando inexplicablemente Fermina lo repudia y poco tiempo después se casa con el doctor Juvenal Urbino, quien la ve mas como un trofeo que como una esposa y a pesar de todo comparten sus vidas cincuenta años hasta su muerte.

portada de El Amor en los tiempos del Cólera
Por su parte Florentino Ariza se hace un solo propósito en su vida. El de ser el único dueño del amor de Fermina Daza, sin importar cuanto tiempo tuviera que pasar para ello; incluso haciéndose la promesa de guardar su  propio cuerpo inmaculado para Fermina, cosa que cambio después de que fue literalmente violado en un viaje para alejarse de su amor fallido del que regreso más rápido de lo que se fue. pero su madre Tránsito Ariza recibió a una vecina que había perdido la casa y ella le pedía ayuda para tener una cama para dormir, ya fuese en cualquier lado; Tránsito acepta, pero le dice que en su vivienda no queda espacio, le ofrece la habitación de Florentino; en el pueblo conocían a la señora como La Viuda de Nazaret, y la madre trata de enamorarles a Florentino y la viuda quien se vuelve mas conocida en el pueblo por sus correrías con todo tipo de hombres que por su condición de viuda “te amo porque me volviste puta” le dice ella misma a Florentino. Es cuando comienza a trabajar con su tío en la Compañía Fluvial y se vuelve mas un cazador nocturno de mujeres, Florentino Ariza, a pesar de seguir queriendo a Fermina, va pasando de mujer en mujer, de aventura en aventura, como un amante fugaz de innumerables de ellas al tiempo que escala puestos en la compañía familiar de navegación fluvial, de la cual acabará siendo presidente. pero con una sola mujer en su corazón, la bella Fermina Daza, quien se vuelve una mujer de mundo esposa del doctor más reconocido en la cuenca de La Magdalena quien termina siéndole infiel a Fermina con una mulata paciente suya llamada Barbara Linch
Muerto Urbino, y de nuevo rechazado por Fermina, Florentino Ariza volverá, como ya hizo en la adolescencia, a escribirle, a conquistar poco a poco con su verbo apasionado a la mujer, que acabará aceptando primero su amistad y luego viajar por el río Magdalena en uno de los barcos de la compañía, sin saber, hasta el último momento, que Florentino la acompañará. después de esperar a Fermina Daza por 53 años, 7 meses y 11 días al que considera es el amor de su vida se embarcan en un viaje por el río Magdalena .
“El capitán miró a Fermina Daza y vio en sus pestañas los primeros destellos de una escarcha invernal. Luego miró a Florentino Ariza, su dominio invencible, su amor impávido, y lo asustó la sospecha tardía de que es la vida, más que la muerte, la que no tiene límites. –¿Y hasta cuándo cree usted que podemos seguir en este ir y venir del carajo? –le preguntó. Florentino Ariza tenía la respuesta preparada desde hacía cincuenta y tres años, siete meses y once días con sus noches. —Toda la vida —dijo.” 

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