HABLEMOS DE "AURA" DE CARLOS FUENTES

Felipe Montero, un joven historiador inteligente y solitario que trabaja como profesor con un sueldo muy bajo, al leer un anuncio en un periódico que solicita un profesional de sus cualidades queda sorprendido pues, todo lo que pide y detalla éste aviso, es exactamente lo que el posee, tan solo le falta decir su nombre.

Varios días después de ver el anuncio, decide presentarse en la dirección facilitada: "Una casona antigua de la ciudad de México".

Es contratado y allí conoce a la solicitante: la señora Consuelo Llorente, una anciana viuda de un coronel francés su trabajo consiste en organizar y escribir las memorias de su difunto marido y traducirlas al idioma español para que puedan ser publicadas, Allí mismo conoce a Aura, la sobrina de Consuelo, de quien Felipe siente inmediata atracción

 

La novela transcurre alrededor de Aura, dueña de unos impresionantes ojos verdes y una gran belleza, y su extraña relación con su anciana tía.

Conforme avanza la historia Felipe se da cuenta de que el lugar está sumergido en una completa penumbra tanto por la oscuridad de la casona, como por el oscuro ambiente en el que se interna la lectura que continuamente se hace más y más presente e intenso y eso lo deja desconcertado.

Felipe se enamora de Aura y quiere llevársela de allí porque piensa que no puede hacer su vida porque Consuelo que la tiene atrapada. Al adentrarse en las fotografías y escritos del coronel y la viuda, Felipe pierde el sentido de la realidad y encuentra una verdad que supera la fantasía.

Si hasta ese momento Felipe estaba un poco desconcertado, de ahí en adelante todo se torna más confuso para él.

Solo bastan seis cortos capítulos para que todo se desarrolle, aunque al principio con lentitud, Fuentes revoluciona la historia tan rápido que no te das cuenta pues ya estás atrapado, aún sin la necesidad de traducir los breves diálogos en francés, aunque si se entienden estos enriquecen un poco más la lectura.

Los tiempos y las descriptivas imágenes que la novela muestra son realmente impactantes sin necesidad de exagerar, El estilo enriquecedor de la escritura de Fuentes te lleva de la mano al fondo del realismo mágico. En general un libro que supera lo que se pudiera esperar de el, una lectura ligera sin ser insípida y a la vez detallada sin ser monótona.

 

Hablemos de : Sidharta

 

Este libro de Hesse está Ambientado en la India Tradicional es un acercamiento al mundo espiritual y nos invita a mirar hacia dentro de nosotros, Aunque el título del libro bien puede hacernos pensar otra cosa este libro no trata sobre la vida de Buda, es el nombre del personaje principal Siddhartha Casi inconscientemente el libro se divide en tres partes: 

Siddhartha joven: En busca de encontrar la iluminación Siddhartha el joven el hijo de un brahmán abandona su casa y con su amigo Govinda, les hablan de un maestro y su doctrina, escuchan de sus enseñanzas. Por ello se une a unos Samanas y van con ellos. Allí Siddhartha cree entender que la felicidad se encuentra en la sabiduría, y se va para escuchar la doctrina de Gotama cuando se cansa de estar entre los Samanas, siempre orando y escapándose del “yo” por momentos. Escucha la doctrina de este hombre y aprende una cosa que le será útil toda su vida, que la felicidad no se encuentra en la sabiduría y que no puede aprenderse por medio de profesores, sino por uno mismo. cree que la felicidad se encuentra en escaparse del “yo”, liberarse del “yo”. Siddhartha tiene entonces una breve plática con Gotama “el Buda” al que reconoce como un hombre superior, pero entiende que no aprenderá nada más de él, Govinda se une a los sramanas, sus seguidores y Siddartha vuelve a su peregrinar por el bosque.

hablemos de: El Diablo a Todas Horas

 El Diablo a Todas Horas

Una novela verdaderamente intensa de una crudeza más bien desgarradora del norteamericano. Donald Ray Pollock, se sumerge en la depravación y fanatismo pintado de redención de sus personajes mostrando el lado más oscuro y violento de un país en recuperación de la guerra.

En el corazón de Ohio justo en la posguerra Willard Russell un veterano del pacifico sur traumado por la crueldad y la sangre  derrama toda su fé en una serie de sesiones de oración arrastrando

Hablemos de: "La Tregua" de Mario Benedetti

Portada de La Tregua.

La tregua es el diario personal de Martín Santomé, viudo de casi cincuenta años que incluso se diría que es una persona en apariencia gris y hasta cierto punto mediocre. 

La historia comienza el 11 de febrero cuando Martín Santomé escribe en su diario que sólo quedan seis meses y veintiocho días para la cada vez más pronta jubilación. Esta historia se presenta como una vida de rutina, de encuentros, de reflexiones, y fantasea, con la hora de que llegue el tiempo del ocio, de vivir sin la preocupación del trabajo, lo que implica también su temor a la vejez. Su vida diaria se da como una rutina tolerable como la de cualquier otro burócrata, entre el día a día en el trabajo y su mala relación con sus tres hijos, si bien el recuerdo de su difunta esposa lo hace un poco más “tolerable”. Martín Santomé se vuelve protagonista y narrador de su vida, que pareciera contemplar como una tercera persona, soñando con el cambio en su vida que impondrá la jubilación, aunque con cierto temor preguntando se qué hará con su tiempo de ocio, cómo enfrentarse a su pasado y a lo que quiso llegar a ser, cómo reconducir la relación con sus hijos. Esto se diluye, parcialmente cuando en sus propias palabras “Dios le concederá una tregua”, con la entrada de escena de Avellaneda, una joven que llega a la empresa, se presentan situaciones en que se va haciendo más y más constante en su mente la presencia de Avellaneda hasta que acepta el hecho de que algo hay en ella que le causa algo más que solo atracción curiosa. y poco a poco, comienza a sentir el amor, un amor que es correspondido y recíproco y que no solo les une cada vez más, sino que tiene efectos en él, en la manera en la que comienza a observar el pasado. Entiende aún mejor la relación que mantuvo con su difunta mujer y las piezas que compusieron su historia. Toda la historia gira en torno al valor de los recuerdos, el paso del tiempo, la inseguridad y sobre todo la felicidad. Ambos comienzan una historia de amor, en el sentido hondo de la palabra, en la que se ven y parecen felices hasta que la “tregua” a la que se refiere termina dando un vuelco total a la historia y volviendo a Martín a su oscura realidad. 

hablemos de. "El beso de la mujer araña" de Juan Manuel Puig

Juan Manuel Puig Delledonne (General Villegas, Argentina, 28 de diciembre de 1932 -Cuernavaca, México, 22 de julio de 1990) fue un escritor argentino de relevancia mundial por sus novelas Boquitas pintadas, El beso de la mujer araña y Pubis Angelical.

Pasó su infancia en su pequeño pueblo natal y emigró a la capital argentina para llevar a cabo sus estudios secundarios. Después de iniciar diferentes estudios superiores, optó por formarse en la cinematografía, para lo cual se trasladó a Italia. No concretó su formación y terminó realizándose como escritor. Vivió en Roma, París, Londres, Estocolmo, Nueva York, Río de Janeiro y Cuernavaca. Es autor de ocho novelas y cuatro obras de teatro, además de relatos breves y guiones cinematográficos. Es muy reconocido por su uso de la polifonía literaria y el monólogo interior.¹

Aunque desde la pubertad se asumió como homosexual, escribió y militó respecto a este tema, llegando a declarar que algo tan «banal» como la sexualidad no puede definir la identidad de una persona y, por otro lado, opinó que la actividad de las agrupaciones homosexuales tendían a incurrir en el error de separar la cuestión homosexual de otras agrupaciones, comunidades o sectores sociales.² Con todo, fue miembro fundador del Frente de Liberación Homosexual en 1971 junto al sociólogo e historiador Juan José Sebreli, el abogado y escritor Blas Matamoro y el poeta y escritorNéstor Perlongher.³

Manuel Puig expresa en esta obra, la represión de ideologías y falta de libertad surgieron por el contexto histórico en el que sucedió en aquel entonces, un momento donde los militares tomaron el poder, forzando a la gente a tener igual ideología y aquel que estaba en desacuerdo era eliminado. Asi como de la misma manera muestra la Soledad, angustia, amor, compañerismo, lealtad, dolor, peleas y reconciliaciones y odio a los represores.

El beso de la mujer araña relata acerca de dos hombres muy diferentes que sufren la injusticia de un mismo orden represivo que debido a la defensa de sus ideologías, son torturados y encerrados, produciéndoles distintos sentimientos surgidos por esto y por la impotencia de no lograr sus objetivos.

Uno de ellos se llama Valentín Arregui Paz (ideólogo y aspirante a revolucionario), quien se halla encerrado en la celda por pertenecer a un grupo de revolucionarios en contra del gobierno de aquel entonces. Él fue arrestado en una manifestación de guerrilleros. El otro encarcelado se llama Luis Alberto Molina acusado de corrupción de menores. Una persona muy sentimental. El crimen que ha cometido es completamente pasional, para  Molina los sentimientos están por encima de lo demás. Molina menciona constantemente que desea ser una mujer.

Molina solía todas las noches contar películas que él vio para que él y Valentín pudieran conciliar el sueño.Es por eso, además, que él considera buenas las películas que cuenta si tienen emociones fuertes, amores frustrados o no correspondidos, imágenes que conmuevan o estremezcan. Y por eso él quiere ser la heroína sufrida, que muere por una causa hermosa, como el amor) . Pero a Valentín, por el lado contrario, le gusta observar el trasfondo social de las películas que le cuenta su compañero de celda:

Las películas son importantes para ir observando poco a poco el proceso de transformación de ambos personajes. Las reacciones frente a las películas que Molina le contaba a su compañero cambian conforme avanza la novela: Al comienzo le escucha con interés y con el solo objetivo de entretenerse, mientras que Molina le cuenta las películas para hacerle ganar confianza y caerle bien a Valentín. El lazo entre ambos se fortalece cada ves mas a medida que avanza la novela. Las situaciones y la condición homosexual de Molina hacen que Valentín valla sintiéndose identificado con el aspecto sentimental de las películas. De ese modo la historia sigue haciendo mas cercana la relación de ambos hombres cosa que queda fraguada en el transcurso de la novela por los giros que da esta misma al ver la agresión recibida a uno o a otro de ambos hombres por su propio compañero de celda.

Lo que se muestra perfectamente es la dualidad y el gran lazo que poco a poco se hace mas fuerte entre dos hombres tan diferentes. De esta dualidad nos habla Puig en su obra, en el pie de página, cuando nos dice que Las primeras manifestaciones de la libido infantil son de carácter bisexual” ; dado que la bisexualidad es un tipo de dualidad, y luego agrega que el ser humano ha desarrollado la heterosexualidad luego de haber asumido la superioridad del género masculino sobre el femenino, considerando indebido todo sexo que no sea heterosexual o genital .

Es en este punto en el que Valentín cambia casi completamente, y junto con Molina, ambos empiezan a contagiarse de manera más notoria. Valentín ya no tiene miedo de expresar lo que siente, se ha liberado de los complejos de la sociedad heterosexual y adopta a Molina como su pareja sexual.

Pero ahí no acaba todo. Valentín ha sido víctima del contagio por parte de Molina, quien lo ha arrastrado con su ternura femenina hacia el pasto de las emociones. Es ahora Molina el que debe aceptar ser llevado por Valentín hacia el campo de la lucha del pueblo. Sin embargo, este propósito no será un triunfo completo, pues Molina no lo hará pensando en la lucha popular, sino movido por el amor que siente hacia su preso amante.

Finalmente el amor los ha unido. Puig combina intencionalmente los rasgos de sus personajes con la intención de mostrar el aspecto doble del ser humano (la bisexualidad) Es al final una historia triste pero que refleja una realidad muy dura que atravesó la Argentina en ese entonces.

Hablemos de: "La Filosofía en el Tocador" del Marques de Sade

Es sólo hasta finales del siglo XVIII, con el Marqués de Sade, que el hedonismo se narra por primera vez tan visceralmente como una dimensión de la naturaleza humana y, en consecuencia, asume la profundidad de una verdadera concepción del mundo.

La filosofía en el tocador (La Philosophie dans le boudoir ou Les instituteurs immoraux) es una novela atribuida al marqués de Sade, publicada de forma anónima por primera vez en 1795. Un ofrecimiento a los libertinos, y a todos aquellos que, sin serlo, hemos comprendido cuánta enfermedad hay en una moral de dogmas, cuánto se rechaza allí las conductas naturales. 

En esta historia, unos "instructores", en el transcurso de unas horas logran introducir a la joven Eugenia en el mundo del libertinaje. incluyendo una exaltada proclama donde se pide ir más allá en el espíritu de la República: «Franceses, un esfuerzo más si queréis ser republicanos».  Proclama con la que se muestra totalmente de acuerdo el elegante y degenerado Dolmancé, ejecutor de la trasformación de la virgen adolescente en un personaje pervertido.

Está escrita como un diálogo teatral dividido en siete diálogos.“La filosofía en el tocador” es, tal vez, la obra más compleja de las atribuidas a Sade. Es una obra que puede leerse de un tirón lo que multiplica su efecto. Son ochenta o noventa minutos en los que nos vemos bombardeados por conceptos extremos y aberrantes, estructurados con una coherencia sin fisuras que nos impide, tan siquiera sospechar que lo que nos está diciendo Sade sea otra cosa distinta de la que estamos leyendo o creemos estar leyendo. Su brevedad no deja tiempo para reflexionar. Solo una segunda lectura, dejando pasar el tiempo suficiente para reponernos del aturdimiento al que Sade nos ha sometido, nos permite intuir el intricado juego de velos tras el que se oculta el autor.

Trama y personajes:

Dolmancé: Un hombre ateo e inmoral, el encargado de la "educación" de Eugenia. Es elegante, atractivo y elocuente, el individuo más perverso que pueda existir en el mundo, incapaz de poseer a una mujer a no ser sodomizándola. Es invitado por la mundana Madame Saint-Ange para "instruir" a Eugenia.

Madame Saint-Ange: En la filosofía en el tocador (1795), del Marqués de Sade, Madame de Saint Ange aparece como una dama de sociedad que vive en el mas extremo libertinaje, conoce a Eugenia en el convento en donde lleva sus estudios y la invita a instruirla en su mundo, ella misma confiesa: “A los 12 años me casé y he tenido quizás entre 10.000 y 12.000 amantes”. 

Eugenia: Una adolescente virgen que acaba de salir del convento, es iniciada en todas las formas de sexualidad y aleccionada en el hedonismo más extremo. El resultado es una Eugenia perversa que renuncia a todas la virtudes y acaba negando todas las enseñanzas que se le han inculcado desde niña para llegar a ser una mujer "propia"

 "El caballero": Otro personaje, en cierto modo conductor de la trama, que participará tímidamente y sin convicción en la "educación" de Eugenia, es el hermano de Madame Saint-Ange, que en los diálogos aparece como "El caballero".

Agustín: Un criado de Madame Saint-Ange que es uno de sus otros tantos compañeros de perversión, se exalta en el libro como un hombre increíblemente dotado físicamente, pero con una inteligencia que dista mucho de su otro don, entra en la trama como un invitado al saturnal para enriquecer mas aún la trama.

Ya los cirenaicos de la Antigua Grecia habían entendido su vida como el cultivo del placer: definieron el hedoné como su bien supremo y buscaron las vías para alcanzarlo, especialmente a través de las sensaciones. También los epicúreos hablaron con entusiasmo sobre el tema, y, como ellos, los materialistas franceses, los utilitaristas ingleses y muchas otras escuelas filosóficas . Pero, sin lugar a dudas, es sólo hasta finales del siglo XVIII, con el Marqués de Sade, que el hedonismo se narra por primera vez tan visceralmente como una dimensión de la naturaleza humana y, en consecuencia, asume la profundidad de una verdadera concepción del mundo.

En 1795 ya se ha producido El Terror, siendo Sade un testigo de excepción. Desde su encierro en la cárcel de Picpus, en las afueras de París, asistió a la decapitación de miles de personas e, incluso, estuvo incluido en las listas de la guillotina

 Fuentes:

wikipedia

La pasión inútil blog

Hablemos de : Nada de Jean Teller

Educada como macro economista, Janne Teller trabajó para las Naciones Unidas y la Unión Europea en la resolución de conflictos y problemas humanitarios alrededor del mundo, especialmente en África. Ella comenzó a escribir ficción a tiempo completo desde 1995. Ha vivido en varios lugares del mundo, tales como Bruselas, París, Copenhague, Bangladesh, Tanzania y Mozambique. Ahora, vive en Nueva York.1

La literatura de Janne Teller, que consiste principalmente de novelas y ensayos, concentra siempre sobre perspectivas existenciales de la vida y de la civilización humana, que causa a menudo debates polémicos. Además, se ha pensado que su obra Nada (2000), que fue inicialmente prohibido, revolucionó la novela por la juventud, y se convirtió en un éxito mundial.  Su obra es traducido en más de 25 idiomas.

El primer día de clase en la la escuela de primaria de Taering, un barrio de una mediana ciudad danesa  Pierre Anthon más el día que descubre que la vida no tiene sentido.  Abandona el aula deja el colegio y decide no volver nunca. Se sube a un ciruelo y desde allí declama a gritos las razones por las que nada importa.

Desmoralizados por sus proclamas, sus compañeros deciden convencerlo de que se equivoca y para conseguirlo deciden reunir objetos esenciales para ellos, que simbolicen todo aquello que da valor a la existencia y que dan sentido a quiénes somos y así crear un montón de significado.

Poco a poco este proyecto sobrepasa los niveles y de pequeñas cosas se pasa a otras mayores… Se convierte, pues el montón, en un caos, una vorágine, una borrachera informe de elementos preciados y muy significativos para cada uno y se convierte al fin en un juego peligroso que les va pervirtiendo moralmente y que les lleva a arriesgar parte de sí mismos y de todo aquello da sentido a sus vidas presentes y futuras.

Con el escándalo los chicos y la localidad obtienen notoriedad periodística llegando a interesarse por el fenómeno hasta el MOMA de Nueva York que ofrecerá más de 3 millones de dólares por el "montón de significado". que sólo se detendrá cuando uno de ellos cuando uno de ellos, (Jan Johan) cuente todo lo sucedido.

Si tanto significado tiene vuestro montón por qué lo vendéis –les dice Pierre Anthon. Y Sofie que ha entregado mucho se niega a la venta lo que desemboca en una pelea entre los chicos que aprovechará Agnes, la narradora, para llegar hasta el ciruelo de Pierre Anthon y pedirle que se acerque a la serrería. Al llegar allí, Pierre Anthon les recrimina su pelea con razones de peso. Pero no le harán caso porque todo ha sucedido por culpa suya. Un incendio provocado por los chicos arrasará todo reduciéndolo a cenizas. A lo sucedido los adultos buscarán una cómoda explicación propia de adultos y, por lo tanto, equivocada, claro.

Era fácil fingir. Si bien es cierto que continuaban sonando muchas voces en contra, la furia con la que se libraba la batalla por el significado del montón de significado sólo podía entrañar que el asunto era de una enorme importancia. E importancia era igual a significado, por eso enorme importancia era igual a enorme significado.

Incluso yo dudaba, claro, pero sólo un poquito. Poquito. Menos. Nada." 

Hablemos de Seda de Alessandro Baricco

Alessandro Baricco. Licenciado en Filosofía, se convirtió en un fenómeno literario mundial con la publicación de la novela Seda en 1996, traducido a diecisiete idiomas. Sólo en España ya ha superado las 40 ediciones. Detesta conceder entrevistas, al extremo de que cuando tuvo que promocionar uno de sus libros, City, se «enclaustró» en Internet (Cabe destacar que Salinger tuvo una actitud similar, aunque aun más extrema).

En eñ año de 1996, Alessandro Baricco presentaba la edición italiana de Seda con estas palabras: Ésta no es una novela. Ni siquiera es un cuento. Ésta es una historia. Empieza con un hombre que atraviesa el mundo, y acaba con un lago que permanece inmóvil, en una jornada de viento. El hombre se llama Hervé Joncour. El lago, no se sabe.

El libro ha conocido un gran éxito editorial y ha sido traducido a varios idiomas. Ubicado en el siglo XIX, narra la historia de un comerciante francés llamado Hervé Joncour que se dedicaba a la industria textil, en particular de la seda como muchos otros habitantes de su pueblo, Lavilledieu, el pueblo donde vivía con su esposa Hélène, a quen le asegura su amor eterno, ella, demostrará hasta el final de sus días que su amor es mucho más fuerte. Joncour se vio en la necesidad de viajar hasta el lejano Japón en especifico a la aldea de Hara Kei, para conseguir millares huevos sanos que hicieran posible rescatar su negocio y otras hilanderías de Lavilledieu. Para ello debe hacer un extensísimo y pesado viaje que concluirá en tierras extrañas y peligrosas. Cuando hace su primer desplazamiento descubre que Hara Kei, su proveedor de gusanos de seda, tiene con él a una preciosa joven cuya característica más extraña para Hervé es que no posee los ojos rasgados como el resto de los pobladores de aquel lugar, sin embargo, ella no conoce su idioma y no pueden intercambiar ni una palabra, solo miradas y otros gestos. A partir de ese momento todo cambiará a su alrededor, la relación con su mujer, su inquietud por volver al Japón, pero él sabe que ese es un amor imposible.

Son en total cuatro viajes en un transcurso de tres años los que realiza Hervé Joncour a Japón. en una de estas visitas la mujer misteriosa le dió un papel escrito en japonés. Una vez que llega a Francia se volvió loco hasta que encontró una madamme japonesa que le ayudó a traducirla y descubrió que en la nota ella le pedía que volviese y le confesaba su amor.

En su cuarta y última visita que tuvo lugar cuando en Japón estalló una guerra civil, siendo la razón principal de esta disputa el estrecho trato que algunos japoneses habían empezado a tener con los extranjeros, lo que les había acarreado la aparición de nuevas enfermedades, el esconderse y viajar por caminos recónditos lo que hizo que se retrasase aún más. Por fin tras millones de suplicios encontró la aldea cuyo jefe era el comerciante de huevos y este se mostró molesto con su visita pues sabía que el verdadero objeto de esta era ver a su esposa, a la que solo vió de soslayo en la distancia. En esta ocasión Hervé no consiguió los huevos de este comerciante pero obtuvo algunos de otro comerciante japonés que sin embargo, llegaron podridos o abiertos por los sucesivos retrasos. Ante esta situación Hervé empleó a todo el pueblo en la construcción de unos jardines particulares, para evitar su ruina y entonces recibió una carta escrita en japonés. Rápidamente volvió a ver a la madamme y la carta se reveló como una declaración de pasión un poco extraña, en la que al final la japonesa le pedía que la olvidara. Más tarde se enteró de que su mujer había sido la autora de la carta y la madamme se la había transcrito en japonés pues era una artimaña para que olvidase a aquella chica.

>>De vez en cuando, en los dias de viento, Hervé Joncour bajaba hasta el lago y pasaba horas mirándolo, puesto que, dibijado en el agua, ñe árecio ver el inexplicable epactáculo, leve, que había sido su vida<<
Esta frase se cita varias veces a lo largo de la trama del libro, pero en donde tiene más significado es en la pagina 124, un poco despues de la muerte de Heléne. Tras morir ella, Hervé se dio cuenta que su vida no habia sido su vida, siempre muy monótona hasta que descubre a la acompañante de Hara Kei, en una etapa llena de acontecimientos y emociones, pero llegado un momento todos esos acontecimientos dejan de suceder de golpe y regresa a la monotonia. Hervé bajaba al lago a reflexionar sobre lo que habia sido su vida, pero lo únicoque encuentra el el misterio de la existencia, ya que no logra explicarse lo que habia sido de su vida.

Te extrañamos Gabo

A un año de que nos dejara el gran Don Gabriel García Marquez, quiero compartirles la primera parte de este hermoso audio

Hablemos de: Un mundo feliz de Aldous Huxley

Un mundo feliz (Brave New World) es la novela más famosa del escritor británico Aldous Huxley, publicada por primera vez en 1932. 

Un Mundo Felíz. Portada

Recrea una democracia que no lo es, una dictadura que no lo parece, una cárcel de la que los prisioneros no quieren escapar porque no saben que lo son, condicionados desde su extraña concepción para ser lo que tienen que ser. El título tiene origen en una obra del autor William Shakespeare, La tempestad, en el acto V, cuando Miranda pronuncia su discurso:

¡Oh qué maravilla!
¡Cuántas criaturas bellas hay aquí!
¡Cuán bella es la humanidad! Oh mundo feliz,
en el que vive gente así.

Esta obra se encuadra dentro de las llamadas anti utopías o distopías, que muestran mundos y civilizaciones futuras dominadas por regímenes totalitarios que ejercen un control total sobre sus ciudadanos. En "Un mundo feliz", la rebelión no es imposible, pero, simplemente, no es deseable. Sus habitantes no conocen otra manera de ser felices que hacer, precisamente, lo que han nacido para hacer. Tienen todas las comodidades que pueden desear y, si esto no fuera suficiente, tienen las drogas de diseño para alterar su percepción y olvidar y modificar sus “inoportunas emociones” pues prácticamente cualquier emoción que sugiriera una mentalidad independiente se considera en esta sociedad como negativa. Es la sociedad capitalista que nos ha tocado vivir. Huxley muestra cómo aquello que deseamos puede hacerse realidad.

La novela es una crítica a lo que se vivía en la América de los años 30, un reflejo de los miedos del período de entreguerras. Una sátira del comunismo, del socialismo, del capitalismo (él se consideraba anarquista), de la tecnologización de los procesos de producción.

Aldous Huxley

La novela anticipa el desarrollo en tecnología reproductiva, cultivos humanos e hipnopedia, que, combinadas, cambian radicalmente la sociedad. El mundo aquí descrito es irónico y ambiguo: la humanidad es desenfadada, saludable y avanzada tecnológicamente. La guerra y la pobreza han sido erradicadas, y todos son permanentemente felices. Sin embargo, la ironía es que todas estas cosas se han alcanzado tras eliminar muchas otras: la familia, la diversidad cultural, el arte, el avance de la ciencia, la literatura, la religión y la filosofía.

Entre los personajes que parten de esta novela están:

Lenina; la perfecta ciudadana, feliz, conforme con su comportamiento, cumpliendo su función en la sociedad, que se relaciona con cuantos hombres le sea posible, pero bastante incapaz de ejercer su libertad de pensamiento.

Bernard Marx; intelectualmente más listo que los demás “especímenes” de su casta, su inteligencia hace que no responda al condicionamiento; pero físicamente es más pequeño que el promedio, se enfrenta (o al menos cree enfrentarse) a problemas sociales incluyendo el rechazo social por parte de las mujeres de su casta y falta de respeto por parte de las castas inferiores. Como resultado, se ha convertido en un inadaptado social, prefiere ser miserable que tomar soma y a menudo expresa opiniones de inconformismo.

John el Salvaje;  hijo de dos ciudadanos del mundo civilizado (es el resultado de un error accidental en el método anticonceptivo). Su madre se perdió en la reserva salvaje años atras, quedándose allí sola, dio a luz a John. Él creció con el estilo de vida de la tribu de los zuñi, y su religión, que es una mezcla entre creencias zuñi y cristianas. Sin embargo, también recibe la influencia de la educación que le da su madre (quien le enseñó a leer) y del descubrimiento de las obras de William Shakespeare.

El choque cultural que resulta cuando John es llevado a la sociedad del “Mundo Feliz”, provee un conducto para que Huxley compare los valores de la sociedad con los nuestros y señala los mayores defectos de la sociedad del Mundo Feliz.

Fragmento de Un Mundo Felíz

El punto clave de carácter moral del libro gira alrededor de dos problemas diametralmente opuestos. El primero, y el más obvio, es que para asegurar una felicidad continua y universal, la sociedad debe ser manipulada, la libertad de elección y expresión se debe reducir, y se ha de inhibir el ejercicio intelectual y la expresión emocional. Los ciudadanos son felices, pero John el Salvaje considera que esta felicidad es artificial y sin alma. alegando el hecho de que el dolor y la angustia son parte tan necesaria de la vida como la alegría, y que sin ellos, poniéndolo en perspectiva, la alegría pierde significado alguno.

El segundo problema presentado en la novela es que la libertad de elección, la inhibición de la expresión emocional y la búsqueda de ideas intelectuales resultan en la ausencia de la felicidad.

SOMA: El remedio a los males del Mundo Felíz

Fuentes:

www.wikipedia.com

www.rincondelvago.com